Lateinischer Tanz hat eine lange und komplizierte Geschichte, aber die Elemente, die immer wieder auftauchen, sind Selbstausdruck und Rhythmus. Während einige lateinamerikanische Tänze fast vollständig aus einem kulturellen Bereich stammen, weist die überwiegende Mehrheit der lateinamerikanischen Tänze drei verschiedene Einflüsse auf: den einheimischen Einfluss, den europäischen Einfluss der Oberschicht und den afrikanischen Einfluss. Die Wurzeln des lateinamerikanischen Tanzes reichen mindestens bis ins 15. Jahrhundert zurück, als indigene Tänze erstmals von europäischen Entdeckern dokumentiert wurden. Die Wurzeln des lateinamerikanischen Tanzes sind sowohl tief als auch geografisch weitreichend.
Ursprünge des lateinamerikanischen Tanzes
Lange bevor Männer und Frauen Rumba oder Salsa tanzten, entwickelten indigene Völker Süd- und Mittelamerikas das, was die Menschen heute als lateinamerikanische Tänze kennen. Auf dem Weg zu den Tänzen, die die Zuschauer heute in Wettbewerben und Ballsälen genießen, wurden diese frühesten rituellen Tänze von vielen verschiedenen europäischen und afrikanischen Stilen beeinflusst, sowohl in der Bewegung als auch in der Musik.
Ritualistische Anfänge
Um die Wende des 16. Jahrhunderts reisten Seefahrer wie Amerigo Vespucci mit Geschichten über die Ureinwohner (Azteken und Inka), die komplizierte Tänze aufführten, nach Portugal und Spanien zurück. Es ist nicht bekannt, wie lange diese Tanztraditionen bereits etabliert waren. Als sie jedoch von europäischen Entdeckern beobachtet wurden, waren die Tänze bereits entwickelt und ritualisiert, was auf eine bedeutende Grundlage schließen lässt. Diese indigenen Tänze drehten sich oft um alltägliche Konzepte wie Jagd, Landwirtschaft oder Astronomie.
Im frühen 16. Jahrhundert begannen europäische Siedler und Konquistadoren wie Hernando Cortes, Regionen Südamerikas zu kolonisieren und übernahmen die lokalen Tanztraditionen in eine neue Version der lokalen Kultur. Die als Assimilation bekannten katholischen Siedler verschmolzen die einheimische Kultur mit ihrer eigenen, behielten die Bewegungen bei, fügten den Tänzen jedoch katholische Heilige und Geschichten hinzu. Die aztekischen Tänze beeindruckten die Siedler sehr, weil sie stark strukturiert waren und eine große Anzahl von Tänzern beinh alteten, die auf präzise Weise zusammenarbeiteten.
Im Laufe der Jahrhunderte vermischten sich europäische Volkstänze und afrikanische Stammestänze mit diesen indigenen Wurzeln und schufen modernen lateinamerikanischen Tanz.
Europäische Einflüsse
Da europäische Volkstänze, die mit den Siedlern nach Amerika reisten, es männlichen und weiblichen Tanzpartnern untersagten, sich gegenseitig zu berühren, war die Praxis, einen Tanzpartner zu haben, neu. Während es sich bei den indigenen Tänzen um Gruppentänze handelte, wurden viele, aber nicht alle der europäischen Tänze, die nach Amerika exportiert wurden, von einem Mann und einer Frau als Paar aufgeführt. Diese europäischen Tänze vereinten eine Mischung aus musikalischer Wertschätzung und sozialen Möglichkeiten, die beide in das sich entwickelnde lateinamerikanische Tanzgenre integriert wurden. Ein Großteil des Storytelling-Elements verschwand aus dem Genre, da sich der Fokus auf den Rhythmus und die Schritte verlagerte.
In Bezug auf die Bewegung verlieh der europäische Einfluss den indigenen Tänzen Lateinamerikas eine gewisse Anmut, da die Schritte kleiner und die Bewegungen weniger kraftvoll waren. Die Kombination dieser Finesse mit dem unwiderstehlichen Schlag der afrikanischen Trommeln ist eines der charakteristischen Merkmale des lateinamerikanischen Tanzes.
Afrikanische Einflüsse
Bewegungsstile und insbesondere musikalische Rhythmen Afrikas haben die Tänze Lateinamerikas nachh altig geprägt. Mit den europäischen Siedlern kamen afrikanische Sklaven, deren Tänze und Musik in Südamerika besser überlebten als in Nordamerika. Die folgenden Elemente des lateinamerikanischen Tanzes lassen sich auf afrikanische Einflüsse zurückführen:
- Polyzentrische Rhythmen
- Polyzentrische Bewegung
- Gebeugte Knie und ein nach unten gerichteter Fokus (in der Erde geerdet) anstelle des geraden, nach oben gerichteten Fokus europäischer Volkstänze
- Improvisation
- Schritte mit dem ganzen Fuß (im Gegensatz zu Schritten nur für die Zehen oder Fersen)
- Körperisolationen: zum Beispiel Ruhigstellung des Oberkörpers bei wilden Bewegungen mit der Hüfte
Entwicklung des lateinamerikanischen Tanzes
In verschiedenen Ländern entwickelten sich verschiedene Tänze, wobei einige Tänze über mehrere Regionen verteilt waren und andere auf eine Stadt beschränkt waren.
Viele populäre Tänze der heutigen Zeit, die mit Lateinamerika in Verbindung gebracht werden, wurden größtenteils im sozialen Bereich entwickelt, auf organisierte Weise und mit professionellen Musikern, die für den Takt sorgten. Dies ist bei folgenden Tänzen der Fall:
Salsa
Mambo
Merengue
Rumba
Cha Cha Cha
Bachata
Samba
Während sich Volkstänze wie der mexikanische Huttanz in ländlicheren Gebieten entwickelten, entwickelten sich lateinamerikanische Tänze nach 1850 zu vollwertigen Genres. Diese Genres waren dem europäischen Walzer und der Polka nachempfunden. Die Musik war der Motor für jeden Tanz und leitete die Tanzschritte mit ihrem Maß, ihrer Geschwindigkeit und dem Gefühl, das sie hervorrief, von energisch bis sinnlich.
Verschiedene lateinamerikanische Regionen hatten unabhängige Musikstile, und aus jedem Musikgenre oder jeder Stilkombination entstand ein Tanzgenre. Der Mambo zum Beispiel, der in den 1940er Jahren entstand, entstand aus einer Verbindung zwischen amerikanischer Swing-Musik und kubanischer Son-Musik, die aus derselben Zeit stammte.
Der Musik, der Bewegungsgeschichte und den Rhythmen der Seele folgend, entwickelten sich im Laufe der Zeit lateinamerikanische Tänze und einzelne Schritte konkretisierten nach und nach das Repertoire jedes Tanzes. Viele lateinamerikanische Tänze verfügen immer noch über eine bedeutende Improvisationskomponente, die die Schritte ergänzt, und die regionalen Einflüsse, die in jedem Genre verwurzelt sind, reichen weit zurück in die Vergangenheit.
Ein reiches kulturelles Erbe des Tanzes
Die verschiedenen Arten lateinamerikanischer Tänze bieten eine reiche Kulturgeschichte, wenn man jeden Tanz einzeln betrachtet und die verschiedenen Einflüsse betrachtet, die zu ihm beigetragen haben. Viele lateinamerikanische Tänze haben inzwischen verschiedene Formen und was die Zuschauer bei Gesellschaftswettbewerben sehen, ist nur die Spitze des Eisbergs. Um noch mehr Stile und Genres zu entdecken, besuchen Sie kulturelle Veranst altungen wie den brasilianischen Karneval, um die vielen Genres des lateinamerikanischen Tanzes sowie die Kultur- und Musikgeschichte zu erleben, die tief in den Tänzen verankert ist.
