Was haben Alvin Ailey, Ashanti Warriors, Al Jolson und Alexander Hamilton gemeinsam? Afrikanischer Tanz. Die für das Stammesleben so zentralen Bewegungen, Rhythmen und Rituale überlebten die Sklaverei und die kulturelle Aneignung, beeinflussten die westliche Gesellschaft und Choreografie und bleiben bis heute ein lebendiger Bestandteil der afrikanischen Tradition.
Indigene Bewegungen
Die vielen Stämme Afrikas entwickelten jeweils ihre eigenen, einzigartigen Tänze, typischerweise begleitet von Gesangs- und Schlagmusik, die von Stamm zu Stamm unterschiedlich war. Die Tänze ließen sich in drei Hauptkategorien einteilen: Ritual (religiös), Zeremoniell und Griotisch (Geschichtenerzählen).
Ritueller Tanz
Das Spirituelle durchdringt jeden Aspekt des traditionellen afrikanischen Lebens. In Simbabwe war die Mbira eine Allzweckvorführung, die vom Shona-Volk getanzt wurde, um Vorfahren zu beschwören, die Stammeswächter anzuflehen, Dürren und Überschwemmungen zu mildern, Todestage zu ehren, Rat bei Stammes- und Familienstreitigkeiten einzuholen und sogar einen neuen Häuptling einzusetzen. Ritueller Tanz ist ein verbindendes Mittel, das Frieden, Gesundheit und Wohlstand fördert.
Zeremoni altanz
Zeremonielle Tänze werden bei Veranst altungen wie Hochzeiten, Jubiläen, Übergangsriten und Volljährigkeitsfeiern, der Begrüßung von Besuchern, dem Höhepunkt einer erfolgreichen Jagd und anderen Ereignissen aufgeführt, die der gesamte Stamm gemeinsam hat. Der Massai-Sprungtanz wird von den jungen Männern des Stammes aufgeführt, die abwechselnd zur Musik so hoch wie möglich springen, um ihre Ausdauer und Stärke unter Beweis zu stellen.
Griotischer Tanz
Ein Griot ist ein afrikanischer Barde, ein Stammeshistoriker und Geschichtenerzähler. Griotische Tänze sind Geschichtentänze, die mündliche Überlieferung eines Volkes, begleitet von Bewegung und Musik. Der Lamba oder Lamban wurde nur vom Djeli oder Griot des Stammes getanzt. Heute führen afrikanische Tanzgruppen die ausgelassenen, einst exklusiven Bewegungen auf.
Dauerhafte Eigenschaften
Die Tänze sind synkopiert, anspruchsvoll und sinnlich. Sie nutzen den gesamten Körper, wobei der Schwerpunkt auf aufwändigen Isolationen sowie eckigen und asymmetrischen Bewegungen liegt. Schlurfen, Scharren, Stampfen und Hüpfen verkörpern den täglichen Rhythmus der Feld- und Tierpflege und erheben alltägliche Aktivitäten zu erhabener Choreografie. Afrikanische Tänze eignen sich besonders gut für den Einsatz von Polyrhythmik – zwei oder mehr gleichzeitige Rhythmen mit passenden Rumpf-, Arm-, Bein- und Kopfbewegungen. Elemente der Pantomime simulieren die Natur, etwa den fließenden Flug eines Reihers oder das absichtliche Stampfen eines Elefanten. Diese Gesten fangen den Geist der dargestellten Lebenskraft ein; Sie sind ein spiritueller, kein wörtlicher Ausdruck. Sie sind auch eine Kunstform, die in allen Tänzen erh alten bleibt, die aus den frühesten afrikanischen Wurzeln stammen und sich auch heute noch weiterentwickeln.
Sklaverei und Anpassung
Der Sklavenhandel importierte ganze Kulturen auf Inseln in der Karibik und in die Plantagenregionen des Festlandes. Insbesondere die Karibik war ein Potpourri an Ethnien und Kulturen, die die Tänze aus Afrika beeinflussten. Im 18. Jahrhundert dürften diese Einflüsse koloniale französische, niederländische, britische oder spanische Einflüsse gewesen sein.
Stammestänze blieben ein wichtiger Prüfstein für die Sklaven, und es entstanden Hybridtänze wie die Calenda. Die Calenda zeigte zwei parallele Linien – eine von Frauen und eine von Männern – mit einem Annäherungs- und Wegfahrmuster, das ohne Berührung begann und sich dann beschleunigte, indem es auf die Schenkel klopfte, sich küsste und andere Berührungen hinzufügte. Plantagenbesitzer empfanden die Hektik des Tanzes als besorgniserregend und verboten ihn mancherorts gänzlich, weil sie befürchteten, die gesteigerten Emotionen könnten zu einem Aufstand führen. Aber die Calenda inspirierte schließlich den Cakewalk (ursprünglich eine Verspottung der Plantagenbesitzer) und den Charleston im 20. Jahrhundert. Eine weitere Reaktion nervöser Sklavenh alter, die die hohe Schrittenergie traditioneller Tänze fürchteten, war der vorsorgliche Wechsel vom Schritt zum Schlurfen.
Populärkultur
Die hohe Energie und rhythmische Anziehungskraft der afrikanischen Tänze und der daraus hervorgegangenen Hybridversionen veränderten unweigerlich den amerikanischen Volkstanz – Varieté, Broadway und Freizeittanz. Von Minstrel-Shows im 19. Jahrhundert mit Blackface und Karikaturen von Publikumslieblingen wie Al Jolson bis hin zu Charleston, Lindy Hop, Jitterbug und Twist, die sich über das 20. Jahrhundert erstreckten, veränderte der afrikanische Tanz die Bewegungen in Amerika und entwickelte sich zu einem eigenen Tanz Kunstform.
- 1800er – Minstrel-Shows
- 1891 – The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920er-1930er – All-Black Broadway-Shows (afrikanische Shuffle-Tänze vermischt mit englischen Clog-Tänzen und irischen Jigs)
- 1930er – 1940er Jahre – Stepptanz integrierte Shuffle-Tänze, und der afrikanische Tanz begann, das moderne Ballett und das Ballett zu beeinflussen
- 6. August 1960 – Chubby Checkers debütierte mit „The Twist“in der Dick Clark Show und die kreisende Raserei war geboren
Mid-Century Modern
Das 20. Jahrhundert war eine Zeit wilder Talente und Innovationen in der Tanzwelt, und der Einfluss des afrikanischen Tanzes war von größter Bedeutung. Katherine Dunham, deren Karriere sich über das 20. Jahrhundert erstreckte, erforschte die Anthropologie karibischer Tänze und ihre afrikanischen Wurzeln. Sie entwickelte Systeme und Bewegungen unter dem Dach des modernen Tanzes, die bis heute von Tänzern zum Training genutzt werden. Alvin Ailey, geboren 1931, war eine Naturgew alt, die traditionellen afrikanischen Tanz, Ballett, Jazz, moderne Musik, Spirituals und Gospelmusik in einer eindrucksvollen und mitreißenden Choreografie vereinte. Ailey hat die Geschichte der Diaspora in einzigartigen Darbietungen wie seinen ikonischen Revelations festgeh alten. Sein Ensemble, das jetzt unter der Leitung des Choreografen Robert Battle steht, verlässt sich bei seinen denkwürdigsten Auftritten immer noch auf einen starken afrikanischen Einfluss.
Auf die Straße bringen
Straßentanz, Breaking, Hip-Hop und seine vielen Variationen (Tutting, Locking, Popping, Krumping) sind seinen afrikanischen Wurzeln näher als viele der afrikanisch inspirierten Tänze, die direkt aus der Sklavenerfahrung hervorgegangen sind. Hip-Hop ist eine Antwort auf Rap, der das rhythmische Spoken-Word-Storytelling der Griots nachahmt. Die perkussive Bewegung zeichnet sich durch übertriebene Isolationen und eine Ganzkörperreaktion auf den Takt aus. Und Hip-Hop schlägt eine Brücke zwischen Straße und Bühne, da es zunehmend ein fester Bestandteil musikalischer Darbietungen von Beyonce bis Broadway ist. Lin-Manuel Mirandas bahnbrechende Darstellung von Alexander Hamilton im gleichnamigen Musical zeichnet sich durch eine Mischung aus Broadway-Jazz und Hip-Hop-Choreografie aus, die eine Geschichte erzählt, genau wie diese Tanzdramen es bei Stammestänzen in Afrika und überall auf der Welt taten und immer noch tun Weltmenschen bewegen sich zur Musik.
