„Kontraktion und Entspannung“, sagte Martha Graham. Sie beschrieb die Grundlagen ihres ikonischen modernen Tanzstils, hätte aber genauso gut über den gesamten zeitgenössischen Tanz sprechen können. Der relative Neuling in der antiken Kunst der Bewegung ist im Fernsehen ebenso zu Hause wie in Black-Box-Kinos; Seine Pioniere lösten eine Rebellion und neue Arten der Körpernutzung aus, die weiterhin sowohl Tänzer als auch Publikum anziehen.
Ein Jahrhundert festh alten
Es gibt so viele Einflüsse auf den zeitgenössischen Tanz, dass es schwierig sein kann, sie zu definieren. Eine Untersuchung ihrer Geschichte und Entwicklung ist der einfachste Weg, die Form zu analysieren und zu würdigen. Die dreisten Amerikaner sind vor allem für die Revolution im klassischen Tanz verantwortlich, die eine neue Kunstform hervorbrachte: den modernen Tanz. Modern leitete eine lyrische Sensibilität und explosive Unterkörperbewegungen vom klassischen Ballett ab, arbeitete jedoch auf einer geerdeteren, weniger vertikalen und erhabenen Grundlage. Die frühesten Modernisten waren Rebellen, die sich von europäischen Tänzern inspirieren ließen, aber eine ganz eigene Tanzform entwickelten.
- Isadora Duncan (1878 – 1927) lehnte eine klassische Tanzausbildung vollständig ab und konzentrierte ihre ausdrucksstarke Choreografie auf Emotionen, griechische Skulptur, Poesie, Philosophie, klassische Musik und eine uneingeschränkte Bewegungsfreiheit sowie auf nackte Füße und fließende Kostüme.
- Ruth St. Denis (1877 – 1968) integrierte indianischen Tanz, orientalische Religionen und Mystik in ihre modernen Tänze. Sie tat sich mit Ted Shawn (1891–1972) zusammen, um die Denishawn School in L. zu gründen. A., der unter anderem die Titanen des modernen Tanzes Lester Horton (1906 – 1953) und Martha Graham (1894 – 1991) ausbildete. Anschließend gründete Shawn Jacob's Pillow in Massachusetts, einen Veranst altungsort und Schauplatz für seine muskulösen und athletischen Choreografien, der immer noch ein verehrtes Zentrum für professionelle Tanzausbildung und die Heimat eines gefeierten Sommertanzfestivals ist.
- Jose Limon (1908 – 1972) leitete seine mittlerweile ikonische Technik von der Arbeit von Doris Humphrey (1895 – 1958) ab, einer Absolventin der Denishawn School. Humphrey basierte ihre Tänze auf dem Ensemble, nicht auf den Solisten, und nutzte das Ungleichgewicht als Auslöser für ihre Bewegungen. Limon war ein weltweit gefeierter Tänzer, der sein mexikanisches Erbe mit Bewegungen verband, die auf „Fall und Rückprall“beruhten und sich auf Kontrapunkte, die Idee von Gegensätzen und die Intensität der menschlichen Erfahrung konzentrierten.
- Graham ist natürlich ein Name und eine Legende, die unauslöschlich mit einer Schule und einem Stil des modernen Tanzes verbunden ist, ebenso wie Lester Horton. Wichtige Beiträge kamen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von den Postmodernisten Merce Cunningham (1919–2009) und Alvin Ailey (1931–1989). Ailey trainierte bei Horton, Humphrey, Graham und anderen und gründete seine eigene dauerhafte Schule, Kompanie und seinen eigenen Stil, der schwarze Erfahrungen und kulturelles Erbe in den zeitgenössischen Tanz einbringt.
Der zeitgenössische Tänzer von heute schöpft aus diesem reichen Erbe von Giganten auf diesem Gebiet und einem breiteren Spektrum globaler Einflüsse, um eine Weltsprache ohne Worte zu sprechen.
Die Meister des Tanzes
Die Experimente moderner Meister spiegeln sich in den Bewegungen, stilistischen Schnörkeln und Mashups vieler Disziplinen wider, die den zeitgenössischen Tanz heute bereichern. Graham, Cunningham und Horton sind jeweils aus unterschiedlichen Gründen erwähnenswert.
Martha Graham
Martha Graham wird oft als Begründerin des zeitgenössischen und modernen Tanzes bezeichnet. Als Tänzerin und Choreografin brachte sie über sieben Jahrzehnte lang den modernen Tanz in den Mainstream. Sie war die erste Tänzerin, die jemals zu einem Auftritt im Weißen Haus eingeladen wurde und eine Freiheitsmedaille erhielt.
Ironischerweise hasste sie die Begriffe „modern“und „zeitgenössisch“, da sie glaubte, dass sich Tanzstile ständig weiterentwickelten und sich entsprechend der Zeit veränderten. Sie wollte nicht, dass ihre Choreografie oder ihre Ideale in die Enge getrieben werden, und dies ist bis heute eine gängige Einstellung unter zeitgenössischen Tanzchoreografen, die in ihre Fußstapfen getreten sind.
Merce Cunningham
Merce Cunningham wurde 1919 in Washington geboren und tanzte für Martha Grahams Kompanie, bis er 1953 seine eigene Kompanie gründete. Er und sein romantischer Partner John Cage schufen das, was in der Welt des zeitgenössischen Tanzes als „Chance Operations“bekannt ist.„Es basiert auf der chinesischen Idee, sein Glück auf ein Hexagramm zu werfen. Die Zahl 64 in der Musik ermöglicht beispielsweise einen ersten Wurf für die erste Note, einen zweiten für die zweite und so weiter, bis ein ganzes Lied komponiert ist auf diese Weise. Cunningham wandte das gleiche Prinzip auf den Tanz an, indem er eine zufällige Abfolge von Bewegungen verwendete. Er schätzte diesen sporadischen Choreografiestil und er existiert noch heute in Studios im ganzen Land. In seinem Beitrag zur modernen Version des zeitgenössischen Tanzes, Cunningham war maßgeblich an seinen technologischen Ursprüngen im 21. Jahrhundert beteiligt. Er half bei der Entwicklung einer Tanzsoftware namens Danceforms, die es Choreografen ermöglicht, Tänze mithilfe eines Computers zu erstellen.
Lester Horton
Lester Horton war dafür bekannt, Elemente des indianischen Tanzes und des modernen Jazz in seine zeitgenössischen Tanzroutinen einfließen zu lassen. Anschließend trainierte er einige Tanzgrößen, darunter Alvin Ailey, und gründete das Dance Theatre of Los Angeles. Obwohl seine Kompanie heute nicht mehr besteht, sind seine Technik und sein deutlich anderer Choreografiestil in vielen Konservatoriumsschulen und Tanzstudios immer noch die bevorzugte Pädagogik.
Auf den Spuren der Ursprünge
Diese drei Tänzer gehören zu den entscheidenden Einflüssen in den Anfängen des zeitgenössischen Tanzes. Allerdings hat keiner von ihnen einen Stil aus reinem Stoff geschaffen. Jeder war ein ausgebildeter Tänzer, der auf der Grundlage jahrhundertelanger Disziplin arbeitete und diese klassischen Bewegungen in etwas Neues umwandelte. Ballerinas werden schnell den starken Einfluss des traditionellen Balletts bemerken und Volkstänzer werden sofort Tendenzen zum Geschichtenerzählen erkennen. Martha Grahams Beharren darauf, dass sich zeitgenössischer Tanz ständig weiterentwickelt, um neue Musik, neue Bewegungsstile und neue Philosophien einzubeziehen, umfasst das bestimmende Merkmal des zeitgenössischen Tanzes. Die Inspiration jedes Tänzers variiert je nach Zeit und Ort und dieser undefinierbaren inneren Stimme, der Musik des Herzens.
