Die Geschichte des hawaiianischen Hula-Tanzes ist in der Geschichte des Kolonialismus und der Bewahrung der hawaiianischen Kultur verankert. Der Tanz ist fast gleichbedeutend mit den Inseln selbst.
In heiliger Zeremonie verwurzelt
Ursprünglich wurde der Hula-Tanz als Teil der religiösen Traditionen der Pazifikinseln entwickelt und ist in gewisser Weise historisch mit asiatischen Tänzen verbunden. Der vollständige Name der traditionellen Form war Hula Kahiko und wurde verwendet, um die Häuptlinge zu ehren und zu unterh alten, insbesondere wenn sie von Ort zu Ort reisten. Der Tanz hatte viele Bewegungen und Bedeutungen, die von den Elementen der Natur bis hin zu so spezifischen Dingen wie dem Loben der Fruchtbarkeit ihres Anführers reichten. Die verschiedenen Hula-Tanzschritte haben unterschiedliche Bedeutungen, obwohl diese den meisten Tänzern und Zuschauern des Hula-Tanzes entgangen sind.
Hula tanzen war traditionell eine sehr ernste Angelegenheit. Wenn bei diesen sehr ernsthaften zeremoniellen Darbietungen Fehler gemacht wurden, machten sie nicht nur alle positiven Dinge, die gefeiert wurden, zunichte, sondern die fehlerhaften Tänze wurden auch als unheilvolle Vorzeichen für Unglück angesehen! Um die Schritte sicher zu erlernen, mussten Tänzer, die gerade erst mit dem Erlernen von Tänzen begannen, die vom Kumu Hula (wörtlich Quelle des Wissens) gelehrt wurden, unter den Schutz der Göttin Laka gestellt werden, um vor den Konsequenzen geschützt zu sein ihrer Fehltritte.
Kostüme des Hula
In der Populärkultur tragen Hula-Tänzer Kokosnuss-BHs, Blumenketten und Grasröcke, was die Prüderie verrät, die von den ersten westlichen Reisenden weitergegeben wurde, die den echten hawaiianischen Kostümen begegneten. Tatsächlich waren die Frauen oben ohne, nicht aus kindischen Gründen, sondern einfach, weil die weibliche Brust nicht als etwas angesehen wurde, für das man sich schämen oder das man bedecken müsste. Weibliche Hula-Tänzerinnen trugen die gleiche Art von Rock wie normalerweise, genannt pāʻū, nicht Gras. Manchmal trugen sie mehrere Meter des Materials (Tapa genannt), um anzugeben, zusammen mit vielen Halsketten, Armbändern, Fußkettchen und Blumenketten. Männliche Tänzer (der Tanz wurde üblicherweise von beiden Geschlechtern aufgeführt) trugen Lendenschurz und schmückten sie mit den gleichen Schmuckstücken und Blumenketten wie ihre weiblichen Gegenstücke.
Interessanterweise verlieh ihnen das Tragen von Lei und Tapa für den Tanz eine Aura der Heiligkeit, was bedeutete, dass sie nach dem Tanz nicht mehr getragen werden durften – stattdessen wurden sie der Göttin Laka im Halau oder in der Schule geopfert für Hula-Tänzer.
Religiöse Unzufriedenheit
Als amerikanische protestantische Missionare 1820 den Tanz sahen, stellten sie fest, dass die Kostüme und Bewegungen trotz der beabsichtigten heiligen und unschuldigen Natur der Tänze sexuelle Gefühle in ihnen weckten. Als sie das hawaiianische Königshaus bekehrten, drängten sie die Herrscher, den Tanz zu verbieten. Während es in der Öffentlichkeit eine Zeit lang gemieden wurde, blieb es privat ein wesentlicher Teil der Kultur, und König David Kalakaua und Prinzessin Ruth Keelikolani waren maßgeblich an der Wiederbelebung der Kunst beteiligt und ermutigten ihre Landsleute (das war vor der Annexion Hawaiis), die Traditionen aufrechtzuerh alten die älteren Künste.
Moderne Geschichte des hawaiianischen Hula-Tanzes
Aus dieser Ermahnung des Königshauses entstand eine neue Form, bekannt als Hula Ku'i („ alt und neu“). Einige der heiligen Aspekte wurden aus dem Tanz entfernt, aber einige traditionelle Instrumente wurden verwendet, bevor westliche Saiteninstrumente Einzug hielten. Ernsthafte Hula-Schüler widmeten sich immer noch der Göttin Laka, und religiöse Elemente blieben ein bedeutender Teil des Tanzes üben.
Während diese Tänze heilig waren, gab es eine andere Form des Hula, bekannt als Hula 'Auana, die eher einer Unterh altungsform diente, insbesondere als Besucher auf die Inseln kamen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann der Tourismus zu boomen, insbesondere als der Tanz in Hollywood-Filmen zum Einsatz kam. Während viele Hula-Tänzer die beliebten Unterh altungsaspekte des Tanzes bei Karnevalsshows, auf Bühnen in Las Vegas oder anderen Veranst altungsorten für Touristen ausnutzten, bleibt auch die traditionelle Form bestehen. Festivals wie das Merrie Monarch Festival zelebrieren alle Künste des Hula, Musik und Bewegung, und die Kostüme reichen von einfach traditionell bis hin zu feiner formeller Kleidung wie Mu'umu'u oder ausgefallenen Schärpen für die Männer.
Unabhängig von der Form ist Hula im Grunde ein Tanz, der immer dazu gedacht ist, sowohl dem Tänzer als auch dem Publikum Spaß zu machen.
