Im Vergleich zu vielen anderen Tanzformen hat Hip Hop eine relativ kurze Geschichte. Die Anfänge dieser Tanzform reichen bis in die 1960er und 70er Jahre zurück, aber natürlich haben die Bewegungen und die Musik viel weiter zurückreichende Wurzeln.
Frühgeschichte des Hip-Hop-Tanzes
Es wird angenommen, dass der Hip-Hop-Tanz offiziell in den späten 1960er und frühen 70er Jahren in New York City begann. In dieser Zeit brachten Menschen ohne professionelle Tanzausbildung, aber mit einem natürlichen Bewegungsinstinkt, den Tanz auf die Straße. Als Tanzform, die im ursprünglichen Sinne des Wortes populär sein sollte, also für das Volk und nicht für die Akademie, wurden Hip-Hop-Bewegungen von komplexen Rhythmen und dem bodenständigen Bewegungsstil des afrikanischen Tanzes inspiriert. Musik und Bewegung vereinten sich zu einer neuen Kunst. Während im Hip-Hop Spuren von Modern-, Stepp-, Swing- und afrikanischem Tanz zu finden sind, ist dieser Tanzstil wirklich eine Klasse für sich, wenn es um Improvisation und Wettbewerbsvorteile geht.
Die Wurzeln des Hip-Hop an der Ostküste sind weithin bekannt, aber es gibt auch eine Hip-Hop-Geschichte an der Westküste, aus der viele der bekanntesten Hip-Hop-Bewegungen hervorgegangen sind.
East Coast Hip Hop
Hip Hop entwickelte sich nicht nur an der Ostküste, sondern New Yorker Künstler erfanden einen Musikstil und eine Tanzkultur, die Jahrzehnte vor der Erfindung des Internets viral gingen. Auch wenn man es noch nicht als Hip-Hop-Tanz bezeichnete, begann sich diese Kunstform wirklich zu entwickeln, als DJ Herc im Alter von 12 Jahren nach Brooklyn zog und eine informelle Auftrittskarriere startete, die ihn schnell zu einem der beliebtesten DJs in New York machen sollte York City.
Kool DJ Herc zog von Jamaika nach New York City und war der erste DJ, der einzigartige Musik machte, indem er zwei Plattenmaschinen mit der gleichen Platte auf beiden abspielte. Die von ihm geschaffenen Rhythmen waren eines der wichtigen Gründungselemente des Hip Hop; Er erweiterte auch den Tanzteil der Lieder, damit die Tänzer ihre Bewegungen für ein längeres Zwischenspiel zur Schau stellen konnten und legte damit den Grundstein für eine bedeutende Tanzkultur.
West Coast Hip Hop
An der Westküste orientierte sich der Hip-Hop-Tanz an der Bronx, entwickelte aber seinen eigenen Stil. Die Musik und Performance der Jackson Five aus den 60er und 70er Jahren war eine Inspiration für Robotik. Roboterbewegungen basierten auf beliebten Fernsehsendungen und Filmen über Außerirdische und Roboter. Während die B-Boys der Ostküste in ihren Pausen vor Power-Moves erstarrten, ahmten die Hip-Hopper der Westküste in ihren Pausen Schaufensterpuppen aus Kaufhäusern nach. Mit dem Wunsch, die Bewegung des künstlichen Lebens nachzubilden, prägten die folgenden Pioniere den Hip-Hop an der Westküste.
- Boogaloo Sam: Boogaloo Sam, der Erfinder des Poppings, hatte einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung des Hip-Hop. Er trug in den 1970er Jahren zur frühen Hip-Hop-Szene der Westküste bei, hatte eine angeborene Begabung für Musik und Bewegung und war der Gründer der Tanzgruppe Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Während sein richtiger Name Don Campbell war, beeinflusste seine Erfindung, das Locking, seinen Namen. Diese wichtige Figur des Hip-Hop-Tanzes, bekannt als Don Campbellock, gründete die Tanzgruppe The Lockers und sein ikonischer Tanz prägte die frühe Westküstenszene.
Amerikanischer Hip Hop
Während für Hip-Hop-Tänzer das Popping und Locking der Westküste und das Brechen der Ostküste zwei sehr unterschiedliche Tanzstile sind, werden die beiden regionalen Varianten oft vermischt und im Genre „Hip Hop“zusammengefasst. Während sich die Tanzform weiterentwickelte, behielten viele Tänzer die ursprünglichen Stile der jeweiligen Region bei, während andere Künstler nicht nur verschiedene Hip-Hop-Tanzstile einbrachten, sondern auch weitere bestehende Tanzstile wie Swing.
Entwicklung des Hip Hop in den 1980ern
Als Hip Hop begann, war es eine performative, aber informelle Tanzkultur. B-Boys und B-Girls (Begriffe eingeführt von DJ Herc) wurden von anderen Leuten auf der Straße, auf dem Basketballplatz oder wo immer sich die Gruppe gerade aufhielt, eingeladen, ihre Bewegungen vorzuführen. Als die Bewegungen zunehmend institutionalisiert wurden (z. B. Breaking, Popping und Locking) und immer mehr Tänzer in den Rhythmus der Musik verwickelt wurden, verlagerte sich die Straßenszene hin zu formelleren Tanzlokalen. Die Choreografie entwickelte erkennbare Bewegungen, aber der innovative und wettbewerbsorientierte Charakter des Hip Hop blieb bestehen. Es wurde oft als „Battle“oder Eins-gegen-eins-Duell im Kreis jubelnder Fans getanzt.
In den 1980er und 90er Jahren gab es in immer mehr Clubs Hip-Hop-DJs, vor allem in den größeren Städten, und Tänzer aller Könnensstufen tanzten auf der Tanzfläche. Es fanden häufig sowohl informelle als auch formelle Wettbewerbe statt. Informelle Wettbewerbe begannen, als einige wirklich außergewöhnliche Tänzer auf der Tanzfläche bemerkt wurden; Der Rest des Volkes würde sich zurückziehen und den Anführern erlauben, sich zu duellieren. Da diese informellen Wettbewerbe immer häufiger und beliebter wurden, wurden angekündigte Wettbewerbe Teil eines Abends in Hip-Hop-Clubs. Unabhängig davon, ob sie organisch entstanden oder im Voraus beworben wurden, trug dieser Wettbewerbscharakter dazu bei, dass Hip-Hop die von Anfang an bestehende Kampfkultur beibehielt. Diese Art von Wettbewerb findet sich auch in anderen Tanzformen, vielleicht am deutlichsten im Stepptanz des frühen 20. Jahrhunderts.
Jetzt siehst du sie
Es gibt so viele Innovatoren in der Tanzform, dass es schwer ist, den Überblick zu beh alten. Zu den berühmten Namen zählen Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (Early Adopter und unvergessliche Schritte), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus „Glitch“Spencer sowie Napoleon und Tabitha D'umo – Choreografen die als Nappytabs für hochkarätige Shows wie So You Think You Can Dance und Cirque Du Soleil arbeiten.
Hip Hop des 21. Jahrhunderts
Heutzutage ist Straßen-Hip-Hop wahrscheinlich ein orchestrierter Flashmob, und Hip-Hop-Fusion gewinnt Tony's am Broadway.
Die Wurzeln des Hip Hop waren informell und gruppenbasiert statt publikumsbasiert, aber auch das hat sich weiterentwickelt. Hip-Hop ist so kraftvoll, dass es in den 1990er-Jahren von der Bühne auf die Bühne gesprungen ist und immer wieder Auftrittsflächen einnimmt. Beliebte Hip-Hop-Tänzer können eine Clubszene rocken, aber sie können auch eine Wettbewerbsjury aus Tanzexperten in ihren Bann ziehen oder das landesweite Fernsehpublikum begeistern. Der Choreograf Wade Robson schuf seine Fernsehshow „The Wade Robson Project“, um aufstrebende Hip-Hop-Tanztalente auszuwählen, während Tanzgruppen wie Diversity und iCONic Boyz damit beschäftigt waren, das Fernsehpublikum mit ihren Bewegungen und Stilen zu beeindrucken.
Seit dem Aufkommen des Musikfernsehens und der sozialen Medien dominiert Hip Hop Musikvideos. Der Hip-Hop des 21. Jahrhunderts ist eine Zusammenstellung klassischer B-Boy-Breaking-, Popping-, Locking-, Tutting- und anderer Verfeinerungen sowie Freestyle-Formen wie der animatronische Hip-Hop von Künstlern wie tWitch und Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hip Hop ist vielleicht der Neuling auf dem Block, aber ihm gehört der Block. Kleine Kinder tauchen in der Kindergartenpause auf und schließen sich ab – passend, da DJ Herc und seine Jungs Strom von Lichtmasten stahlen und ihre Nachbarschaftstanzpartys auf den Schulhöfen der Bronx veranst alteten. Sie können den Punkt „See-Venedig“auf Ihrer Wunschliste abhaken, wenn Sie den Markusplatz besuchen und einen Flashmob beim Hip-Hop zwischen den Acqua Altas beobachten. Es ist Silvester am Times Square, Ersatz für Beyoncé, Cheerleader-Truppe bei Ihrer Highschool-Heimkehr, die beim Senior Prom in 5-Zoll-Stilettos stattfindet. Gib einfach auf. Arbeiten Sie an Ihren Beckenisolationen, Ihren Schulterrollen und Ihrem „Nimm keine Gefangenen“-Gesicht. Aus dieser Situation kommt man nicht heraus. Aber Sie können Ihre Fäuste in die Luft werfen, Ihre Brust herausstrecken, schnell und schick in Ihren Turnschuhen auftreten und einfach Hip Hop zu Ihrem Partyrepertoire hinzufügen. Jetzt wissen Sie, wie es geht – also machen Sie sich an die Arbeit und schreiben Sie selbst eine kleine Tanzgeschichte.
