Feiern Sie den bevorstehenden hundertsten Jahrestag des Jazz-Zeit alters, indem Sie die üppigen und glitzernden Partys, die in F. Scott Fitzgeralds berühmten Werken zum Ausdruck kommen, mit neuen Art-Déco-Möbelstücken zum Leben erwecken. Von üppigen exotischen Hölzern bis hin zu spiegelähnlichen Lacken – man muss nicht in die 1920er Jahre zurückreisen, um heute davon umgeben zu sein.
Kunst und Design für ein neues Zeit alter
Die Art-Deco-Periode erstreckte sich ungefähr von Mitte der 1920er bis Anfang der 1940er Jahre und beschreibt eine spezifische ästhetische Bewegung, die über Länder und künstlerische Medien hinausging. Architektur, Möbel, Beleuchtung, Illustration und Schmuck sind nur einige der vielen Bereiche, die vom Art-Déco-Design beeinflusst wurden. Obwohl der Stil erstmals bei seinem Ausstellungsdebüt auf der Pariser Ausstellung Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 vorgestellt wurde, wurde er erst viel später, Mitte der 1960er Jahre, weithin als Art Déco bekannt.
Obwohl es damals keine Nomenklatur gab, war diese Bewegung so frisch und unverwechselbar, dass sie die Welt im Sturm eroberte und über Frankreich hinaus über den Atlantik auf den amerikanischen Markt gelangte. Dort blühte sie weiter, aber wie bei allen Bewegungen ging ihre Zeit schließlich zu Ende, überschattet von den Kriegsdrohungen und den Auswirkungen einer Nachkriegswelt.
Art-Deco-Möbelmerkmale
Obwohl Art Déco einige Hauptleitprinzipien hat, die von Medium zu Medium übertragen werden, gehören die Möbel aus dieser Zeit zu den symbolträchtigsten und verständlichsten Vertretern des thematischen Stils selbst. Von diesen Merkmalen sind dies die wichtigsten, die Sie kennen müssen, um ein Art-Déco-Möbelstück selbst erkennen zu können:
- Starker Lack- Während Lack in den 20er und 30er Jahren keine neue Art der Möbeloberfläche war, wurde er bei Art-Déco-Designern definitiv in einer neuen Fülle verwendet. Durch die ausgehärteten Lackschichten konnten Möbel eine übergangslos glänzende, spiegelnde Optik annehmen, die damals im Trend lag.
- Wasserfalleffekt – Die abgerundeten Kanten, die an Gegenständen wie Bücherregalen, Schubladen und Schreibtischen zu finden sind und die scheinbar einfach wegfallen, waren bei Art-Déco-Designern unglaublich beliebt Der Stil war so beliebt, dass er in der Mitte des Jahrhunderts mit vielen Möbelstücken, die weichere Kanten aufwiesen, recycelt und modifiziert wurde.
- Exotische Hölzer – Ein weiteres verräterisches Zeichen dafür, dass ein Stück nach Art-Déco-Prinzipien entworfen wurde, ist das Vorhandensein luxuriöser, exotischer Hölzer. Arten wie Ebenholz, Ahorn und Esche wurden reichlich verwendet.
- Geometrische Designs – Als Reaktion auf die natürlichen Motive des Jugendstils haben Art-Deco-Designer schärfere, geometrischere Formen in ihre Stücke integriert. Denken Sie an Motive wie Sonnenstrahlen, Fächer und Türme.
- Reflektierende Materialien – Wenn sie keine natürlichen Materialien verwendeten, experimentierten Möbel- und Lichtdesigner gerne mit kühleren, reflektierenden Materialien wie Chrom und Stahl in ihren Stücken. Dies trug dazu bei, den Glanz der neuen Ära in Ihr Zuhause zu bringen.
- Marmor- und Juweleneinlagen – Intarsien sind seit Hunderten von Jahren ein beliebtes Merkmal im Möbeldesign, und diejenigen, die in Art-Déco-Möbeln verwendet wurden, wurden oft aus Marmor oder anderen Materialien hergestellt Glänzende Juwelen wie Perlmutt.
Berühmte Art-Déco-Möbeldesigner
Art Deco begann in Frankreich und von dort kamen die meisten produktiven Art Deco-Kunsthandwerker. Zwar gab es auf dem ganzen Kontinent und darüber hinaus viele namhafte nicht-französische Art-Déco-Schöpfer, doch diejenigen, deren Werke sich auf Möbel und Haush altswaren konzentrierten, waren überwiegend Franzosen. Trotz ihres gemeinsamen Erbes zeichnete sich jeder dieser Möbeldesigner durch seine einzigartige Interpretation des beliebten Stils aus.
Emile-Jacques Ruhlmann
Der vielleicht bekannteste und bedeutendste Art-Deco-Möbeldesigner, Emile-Jacques Ruhlmann, war schon in seiner Kindheit kein Unbekannter in der Designwelt. Seine Eltern besaßen ein erfolgreiches Maler- und Bauunternehmen, das er Anfang des 20. Jahrhunderts übernahm. Nur ein Jahrzehnt später gründete Ruhlmann sein eigenes Unternehmen für Innenarchitektur und mit diesem Unternehmen begann Ruhlmann seinen Ausflug ins Design.
Seine frühesten Stücke spiegelten die Arts-and-Crafts-Bewegung wider, aber im Laufe der 1920er Jahre schlossen seine Entwürfe stärkere Einflüsse des 18Jahrhunderts ein, die er zu seinen eigenen Unikaten modifizierte Stil. Obwohl seine Möbel fast nie von ihm selbst hergestellt wurden, waren die Preise für die Stücke dennoch exorbitant. Doch die seltenen Hölzer wie Rio-Palisander und Makassar-Ebenholz, die er verwendete, sowie seine Elfenbeinverzierungen sprachen für seinen angestrebten Luxusmarkt.
Süe et Mare
Louis Süe und André Mare, jeder für sich talentierte Künstler und zeitgenössische Studenten in den Kunstsalons im gesamten französischen Mutterland um die Jahrhundertwende, gründeten während der späteren Art-déco-Ära eine Partnerschaft namens Süe et Mare. Obwohl ihre Partnerschaft durch den Ersten Weltkrieg kurzzeitig unterbrochen wurde, entfachten die beiden ihre kreative Verbindung wieder und schufen viele Stücke im Art-Déco-Stil. Zugegebenermaßen weniger experimentierfreudig als einige der Künstler dieser Zeit, wiesen ihre Stücke gewellte Kanten, Einlagen aus Elfenbein und Perlmutt und vor allem auffällige weiche, sinnliche Kurven auf.
Paul T. Frankl
Paul T. Frankl, ein Produkt der Berliner Kunstszene, brachte seine europäischen Ausbildungen in die Vereinigten Staaten, wo er begann, Innovationen in den Bereichen Architektur und Möbeldesign zu entwickeln. Im Gegensatz zu einigen Art-Déco-Künstlern war Frankl vor allem für ein bestimmtes Design bekannt, das er zur Bewegung beitrug: Wolkenkratzermöbel. Von Schreibtischen bis hin zu Stühlen und allem dazwischen hat Frankl die Grenzen der Möbel in Bezug auf Höhe und Geometrie überschritten und das neu populäre Bild eines Wolkenkratzers immer wieder in seine Holzmöbel übernommen.
Peppen Sie Ihr Zuhause mit diesen Art-Déco-Hacks auf
Echte Art-Déco-Möbel sind unglaublich teuer, und nicht jeder hat den Wunsch, sein Zuhause in eine opulente Nachbildung von Jay Gatsbys berüchtigtem West Egg-Herrenhaus zu verwandeln. Wenn Sie jedoch über ein scharfes Auge und ein paar erstklassige Hacks verfügen, können Sie Ihrem Dekor einen eleganten Jazz-Age-Flair verleihen, ohne befürchten zu müssen, dass es aussieht, als ob Sie Ihr Haus für eine Kostümparty herrichten würden.
- Konzentrieren Sie sich auf die Wahl schlichter Möbel- Wählen Sie Möbelstücke wie Beistelltische und Stehlampen, die frei von unnötigem Schnickschnack sind. Sie möchten, dass die Artikel glatt und gerade sind. Bonuspunkte für die Auswahl von Stücken, die irgendwo in ihrem Design eine geometrische Applikation oder ein geometrisches Motiv aufweisen.
- Reflektierende Möbel sind dein Freund - Versuchen Sie, glänzende und reflektierende Möbel zu finden; Ihre Möbel sollten in der Lage sein, das auf sie fallende Licht zu reflektieren, anstatt es zu absorbieren.
- Je mehr Spiegel Sie haben, desto besser - Spiegel dienten im Art-Déco-Design nicht nur dazu, sich selbst zu betrachten. Tatsächlich wurden sowohl große als auch kleine Spiegel vom Boden bis zur Decke verputzt, um so viel Licht wie möglich einzufangen und zu reflektieren.
- Wählen Sie satte Metallic-Farben und Farben – Vermeiden Sie Kissen, Stühle und Sofas in Pastelltönen oder lebhaften Drucken. Stattdessen sollten Sie Dinge mit kräftigen Metallic-Tönen wie Silber und Gold oder satten Farbtönen wie Rot und Grün auswählen.
Bringen Sie die Goldenen Zwanziger mit Stil zurück
Während fast ein Jahrhundert vergangen ist, seit Art Deco der Welt den Atem raubte, sind Überreste dieser Ästhetik heute nicht weniger beliebt als vor hundert Jahren. Um die historische Ästhetik zu würdigen und den wilden Zwanzigern eine echte Hommage zu erweisen, können Sie mit ein oder zwei Art-Déco-Möbelstücken nur einen kleinen Teil Ihres städtischen Interieurs dieser Zeit widmen. Von einem reich lackierten Couchtisch bis zu einem geometrischen Spiegel an der Wand – die Möglichkeiten zum Kombinieren mit Ihren modernen Vorstellungen sind endlos.
