Die postmoderne Designbewegung erstreckte sich über zwei Jahrzehnte und begann mit der Architektur in den 1960er Jahren, obwohl ihre Blütezeit etwa zwischen 1970 und 1990 lag. Es war eine starke Rebellion gegen die minimalistischen Konzepte des modernen Designs. Postmodernes Design umfasst unkonventionelle Ideen mit einem Schwerpunkt auf verspieltem, künstlerischem und extravagantem Stil.
Der Beginn einer neuen Ära
Die böhmische Kultur der Hippies in den 1960er Jahren ebnete den Weg für eine neue Ära des kreativen Ausdrucks in Kunst, Musik, Mode und Design. Auf Flower Power und frei fließendes Haar folgte ausdrucksstarke Architektur mit einem Twist in Formen und Symbolik, und dieser Einfluss wurde schließlich zum innovativen Stil für Innenräume.
Die beiden größten Antriebsquellen der Postmoderne waren amerikanische Architektur und italienisches radikales Design, so Glenn Adamson, Kurator der Ausstellung „Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990“im Londoner Victoria and Albert Museum. In den dreisten Konzepten des postmodernen Designs folgte die Form nicht der Funktion. Es war eine abrupte Abkehr von den zurückh altenden, minimalistischen Idealen des modernen Designs.
Eine Revolution beginnt
Robert Venturi wird eines der frühesten Beispiele postmoderner Architektur zugeschrieben – ein Haus, das er für seine Mutter entworfen hat. Das 1964 fertiggestellte Vanna Venturi House verfügt über eine ungewöhnliche Fassade, die in ihrem widersprüchlichen Design sowohl schlicht als auch komplex ist. Das Satteldach verleiht dem Haus die Form einer kindlichen Zeichnung. Venturi und seine Designpartnerin Denise Scott Brown ignorierten den modernistischen Grundsatz, dass Dekoration an Gebäuden keinen Platz hat, und fügten funktionslose Elemente wie einen nicht tragenden Bogen und einen großen falschen Schornstein hinzu. Die asymmetrische Größe und Platzierung der Frontfenster ist eine weitere gebrochene Designregel, die das Paar im Widerspruch zu den modernistischen Prinzipien der Symmetrie und klaren, ununterbrochenen Linien und Formen anwendete.
Im Inneren des Hauses spielte Venturi mit Maßstäben und implementierte einen übergroßen Kamin und eine untergroße Treppe, die ins Nirgendwo führte. Seine radikalen, unkonventionellen Entwürfe werden vom öffentlich-rechtlichen Fernsehsender WTTW (Window to the World) in Chicago als eines der zehn Gebäude anerkannt, die Amerika verändert haben. Robert Venturi schrieb auch Bücher über seine Architekturkonzepte, in denen er die unfruchtbaren Prinzipien der Moderne anprangerte, in „Complexity and Contradiction in Architecture“(1966) und „Learning from Las Vegas“(1972).
Dekonstruktivismus und New Wave
Vergangene Einflüsse spielen eine wichtige Rolle im postmodernen Design, weisen jedoch tendenziell eine eklektische oder progressive Wendung auf. Die Schlüsselprinzipien der Postmoderne waren Komplexität und Widerspruch. Die vom modernen Design suggerierte utopische Perfektion wurde durch Dekonstruktivismus und die Ästhetik einer urbanen Apokalypse ersetzt.
Der ursprüngliche Grunge-Look
In den späten 1970er-Jahren nahm der Architekt Frank Gehry sein Haus in Santa Monica auseinander und baute es buchstäblich auf eine Weise wieder auf, die keinen zusammenhängenden Plan zu enth alten schien. Er wandte impulsive Transformationen an, die ohne klaren Grund zu existieren schienen:
- Die Trockenbauwände im Inneren wurden entfernt, um die tragenden Säulen freizulegen
- Kettenglieder und Sperrholz wurden an der Außenseite angebracht
Gehrys Verwendung von Wellblechplatten als dekorative Verkleidung an den Außenwänden seiner radikalen Hausumbauten war ebenfalls seiner Zeit voraus, da dieses Aussehen eher auf Scheunendächern als auf Vorstadthäusern zu finden war. Gehry entwarf einige der komplexesten und ungewöhnlichsten Museen der Welt.
Punk ist im Haus
Die Subkultur und die Anti-Establishment-Philosophie der Punk-Ära standen ebenfalls im Einklang mit der Postmoderne. Vivienne Westwood war der Mastermind, der die dekonstruierte Punk-Mode der 70er und frühen 80er Jahre kreierte. Im Jahr 2009 schloss sie sich mit Cole and Sons zusammen, um eine Tapetenkollektion zu kreieren. Westwood brachte 2006 auch etwas britische Subkultur zu The Rug Company, wo die zerfetzten, abgenutzten Überreste der Union Jack-Flagge in teure, hochwertige Teppiche, Wandteppiche oder Akzentkissen reproduziert werden.
Betreten Sie die neue Welle
Im „Designer-Jahrzehnt“der 1980er Jahre wurde alles zum Stil-Statement. Postmoderne Merkmale lebendiger Farben, theatralischer Formen und übertriebener Formen wurden zum vorherrschenden Look in Mode, Möbeln und Accessoires.
Hochmoderne Grafiken in Kunst, Magazinen und Musikvideos belebten eine neue Post-Punk-Subkultur, die sich auf globaler Ebene verbreitete. Publikationen wie Domus hoben den Look neuer, radikaler Möbelstile italienischer Designer wie Studio Alchimia und Memphis hervor. Der verstorbene Musiker David Bowie war ein großer Fan und Sammler von Memphis-Designs. Das war New Wave und das Image war alles.
Postmoderne Meister
Während des späten 20.. Jahrhunderts wurde Italien dank Design-Maestri oder „Meister“-Designern wie Alessandro Mendini und Ettore Sottass zum globalen Zentrum des Designs.
Ein wahrer Pionier
Das Magazin W bezeichnet Alessandro Mendini als den Kern der radikalen Designbewegung Italiens in den 60er und 70er Jahren und später der Postmoderne. Mendini war durch seine Beiträge in italienischen Designmagazinen wie Casabella, Modo und Domus maßgeblich daran beteiligt, das Bewusstsein für die Bewegung zu schärfen.
Als Designer schuf Mendini auffällig auffällige Stücke mit kräftigen Farben und extravaganten Mustern. Sein berühmtester Entwurf ist der Proust-Stuhl von 1978. Mendini „entwarf“einen kunstvoll geschnitzten Barocksessel mit Holzrahmen und weißer Polsterung neu, indem er ein Dia darauf projizierte und von Hand ein Pointillismusmuster darauf m alte. Der Stuhl wurde Jahrzehnt für Jahrzehnt mit einer wilden Reihe mehrfarbiger Muster neu gest altet, wie in diesem Jahr 2009 zu sehen ist: Proust Geometrica.
1979 schlossen sich Mendini und eine Handvoll anderer Avantgarde-Designer, darunter sein Freund und Kollege Ettore Sottas, zusammen, um Studio Alchimia zu gründen. Mendini verlieh den Idealen der Moderne, die die Verwendung leuchtender Farben und übertriebener Formen ausschlossen, einen Sinn für Humor, indem er farbenfrohe Objekte mit theatralischen Formen und kitschigen Motiven schuf.
Alessandro Mendini wird oft fälschlicherweise als Mitglied der Memphis Group genannt, da er 1981 ein Stück für deren erste Kollektion entwarf. Mendini sagte jedoch gegenüber dem W Magazine, dass er Sottass‘Beitrittsangebot abgelehnt habe, weil er es wollte Bleib bei Alchimia.
Die Memphis-Gruppe
1981 brachte eine Gruppe gleichgesinnter Designer in Mailand die postmoderne Designbewegung mit ihrem Debüt kühner, grafischer Möbeldesigns auf dem Salone del Mobile auf eine ganz neue Ebene. Die vom Designer Ettore Sottass gegründete renommierte Memphis Group umfasste unter anderem Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi und Nathalie Du Pasquier.
Mit kräftigen, kontrastierenden Farben, unkonventionellen Formen und wilden Mustern wurden Memphis-Stücke entworfen, um Ideen zu kommunizieren. Der einflussreiche Look der Memphis-Möbel umfasste Kombinationen offen geometrischer Formen aus verschiedenen Materialien in hellen, kontrastierenden Farben. Auch grafische Schwarz-Weiß-Muster waren üblich. Dieser übertriebene, fast cartoonartige Stil herrschte über weite Strecken der 1980er-Jahre. Hier ist ein kurzer Blick auf drei seiner Gründungsmitglieder:
Ettore Sottass
Ettore Sottass hat durch die Verwendung von farbenfrohen Laminaten, grafischen Formen und nichtfunktionalen Elementen dazu beigetragen, das Aussehen postmoderner Möbel zu definieren. Sein ikonisches Carlton-Bücherregal bestand aus farbenfrohen Winkelregalen und voneinander getrennten Buchstützen. Es stellte die Vorstellung in Frage, warum ein Bücherregal wie ein typisches Bücherregal aussehen muss.
George Sowden
George Sowden, ein preisgekrönter Elektronikdesigner für Olivetti, wurde zusammen mit seiner Freundin/zukünftigen Ehefrau und Design-Mitarbeiterin Nathalie Du Pasquier Gründungsmitglied der Memphis-Gruppe. Auf Sowden Design.com können Sie ein Portfolio von Sowdens Memphis-Stücken sehen, darunter farbenfrohe Schränke, skurrile Stühle und Uhren mit auffälligen, auffälligen Mustern.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier ist in erster Linie eine Künstlerin, die ihr Talent der Memphis-Gruppe in Form auffälliger, kraftvoller Muster zur Verfügung stellte, die auf Textilien, Polstern und bem alten Möbeln verwendet wurden. Als Memphis 1987 auseinanderbrach, widmete sich Du Pasquier wieder der Malerei und Bildhauerei in ihrem Mailänder Atelier. Als im zweiten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends das Interesse am postmodernen Stil aufkam, ließ Du Pasquier ihre Retro-Designs in einer Zusammenarbeit mit American Apparel wieder aufleben. Sie können Akzentkissen, Bade- und Strandtücher mit den Mustern von Nathalie Du Pasquier im Finnish Design Shop kaufen, der seinen Sitz in Finnland hat, aber weltweiten Versand anbietet (klicken Sie auf den Link für US-Lieferungen in der oberen linken Ecke).
Postmodern 2.0
Liebe es oder hasse es, Dezeen kündigte im Sommer 2015 die Rückkehr der Postmoderne an. Auf der Website für hochmodernes Design und Architektur wurde eine ganze Sommerreihe vorgestellt, die das Erbe der Postmoderne feiert und liebevoll den Titel „Pomo Summer“trägt.„Angetrieben durch Ausstellungen wie „Style and Subversion“im Londoner V&A Museum Ende 2011 und Li Edelkoorts Totemismus-Ausstellung im Jahr 2013, trug ein neuer Memphis-Trend im Jahr 2014 dazu bei, den postmodernen Look wiederzubeleben; einen Stil, der von der extravaganten Art-Déco-Ära, dem Skurrilen, beeinflusst wurde Schwingungen der Pop Art und neu interpretierte Motive der Vergangenheit.
Designmerkmale postmoderner Räume
Designermöbel und -accessoires sind in der Regel teuer, insbesondere wenn es sich um Vintage-Originale und italienisches Design handelt. Obwohl ein Raum voller radikaler Memphis-Möbel möglicherweise nur die exzentrische Kundschaft anspricht, die es sich leisten kann, können diese vielseitigen Akzente in kleineren Dosen dennoch geschmackvoll in andere Designkonzepte integriert werden. Diese Revolution der radikalen Form inspirierte weitere berühmte Designer, darunter Laufstegmode von Christian Dior und Möbel von Matthew Sullivan.
Postmodernes Esszimmer
Modeikone Karl Lagerfeld war ebenfalls vom innovativen Stil der Memphis-Milano-Designs angetan und stattete seine Wohnung mit Möbeln im Pomo-Stil aus. Lagerfeld entschied sich für ein sanftes, neutrales Grau an den Wänden seiner Wohnung, das nicht mit den kräftigen Farben der Möbel und Accessoires konkurriert.
Eleganter Steinboden ergänzt die glänzenden Oberflächen der laminierten Möbel, darunter:
- Pierre Tisch von George Sowden – Die Tischplatte weist ein dezentes Chevron-Muster auf, während die Beine mit Blöcken aus leuchtendem Primärrot, Blau und Gelb bedeckt sind. Ein Vintage-Tisch bei Artemest kostet etwa 12.000 US-Dollar.
- Riviera-Stühle von Michele de Lucchi – Diese geformten Kunststoffstühle mit ihren charakteristischen blauen Beinen sind im Vierer-Set kaum noch zu bekommen; Lagerfeld scheint sechs oder mehr zu haben. Wenn Sie kein Vintage-Set finden, werden sie immer noch an der Quelle, Memphis-Milano, in Italien, für etwa 1300 Euro oder 1380 US-Dollar hergestellt und verkauft.
- Malabar Sideboard von Ettore Sottas – Dieses ungewöhnliche, skulpturartige Sideboard verbindet traditionelle Holzelemente mit schlanken Laminaten und farbenfrohen Stützsäulen. Eine Vielzahl von Regalen bietet ausreichend Platz für postmodernes Kunstglas und Sammlerstücke. Der Vintage-Angebotspreis bei 1stdibs beträgt 18.500 $.
- Marco Zanini Glass Mori Karaffe – beginnen Sie Ihre Pomo-Kunstsammlung mit diesem atemberaubenden italienischen Vintage-Kunstglas, nur 3.600 $ bei Ruby Lane.
Natürlich ist ein sehr hohes Budget erforderlich, um einen Raum mit italienischen Vintage-Möbeln und Accessoires auszustatten. Aber Sie können Ihrem Dekorationskonzept dennoch eine postmoderne Atmosphäre verleihen, indem Sie den Prinzipien der Komplexität und des Widerspruchs folgen, gemischt mit einem Retro-Touch aus Witz, Kitsch oder Humor.
Postmoderner toller Raum
Postmoderne Designer strebten danach, Konversationsstücke zu schaffen, indem sie Popkultur mit hochwertigen Möbeln verschmolzen und gewöhnliche Materialien in luxuriöse Akzente verwandelten. Das Denken über den Tellerrand hinaus führte zu unorthodoxen Mischungen von Farben, Materialien und Texturen.
Das hier abgebildete Wohnzimmer mit seiner Retro-Farbgebung in Braun, Orange und Gelb vermittelt eine gemütliche 70er-Jahre-Atmosphäre, die Lust macht, die Schuhe auszuziehen und barfuß auf diesem kühlen, frostigen blauen Hochflorteppich zu laufen. Türkisfarbene Esszimmerstühle, Avocado-Kronleuchterkugeln, kob altblaue und blaugrüne Vasen sowie frühlingsgrüne Akzentstühle teilen sich den Raum mit kräftigen Akzenten in Kürbisorange, Sonnenblumengelb und Senf. Es handelt sich um ein komplexes, kontrastierendes Farbschema, das auf sehr elegante, moderne Möbel angewendet wird.
Ein kunstvoll geformter Couchtisch scheint eine Platte aus einem großen Stück Redwood-Baumstamm zu haben, die von Beinen aus Laminatholz getragen wird. Die Glasplatte des zweiten Tisches schneidet durch die Kante des Holzscheits und verbindet die Tische zu einem. Neben dem braunen Ledersofa stehen stumpfförmige Beistelltische, die mit glänzender, silberner Metallfolie mit einem interessanten verzogenen Effekt überzogen sind. Das lange, weiße Regal, das über der Couch schwebt, wirkt aufgrund der kristallklaren Lucite-Geisterstühle auf der anderen Seite funktionslos. Zu den weiteren postmodernen Merkmalen, die sich im komplexen Design dieses Raumes spiegeln, gehören:
- Funktionslose leere Rahmen hängen an der Wand
- Der kitschige Kamin montiert, als wäre er ein Wandkunstwerk
- Die übertriebene Größe der hängenden Pendelleuchte
- Französische Stühle im neoklassizistischen Stil aus modernem Acrylmaterial
- Anspielungen auf Art Deco im Treppengeländer und den antiken Spielzeugautos
- Der abwechslungsreiche Material- und Texturmix
Die unkonventionellen Winkel des Raumes, die fließenden Linien in der Deckenbeleuchtung und die dekorative Säule sind charakteristische Zeichen einer postmodernen Ästhetik.
Ein Stil, der sich jeder Definition entzieht
Obwohl sich die postmoderne Ära über einen relativ kurzen Zeitraum erstreckte, handelt es sich um einen sehr fragmentierten Designstil, der eine Fülle von Expressionismus und freiem Denken umfasst. Postmodernes Design zelebriert vergangene Motive, auffällige Modeerscheinungen, eine dystopische Zukunft und lächerliche Formen. Es ist ein Spiegelbild der volatilen, schnelllebigen Kultur des 20. Jahrhunderts, die frühere Designkonzepte in Frage stellte und dem Stil selbst neue Anerkennung verschaffte
