Jazz, der Tanz, ist ebenso experimentell, frei und flüssig wie Jazz, die Musik. Es ist Fusion, es ist einfallsreich, es ist überschwänglich. Und wie die Musik ist Jazz Dance eine einzigartige amerikanische Kunstform mit Einflüssen aus aller Welt. Bei den sanften und synkopierten Bewegungen des Jazz kommt es immer auf die Darbietung an.
Originalbewegungen
Jazz entstand im 19. Jahrhundert in New Orleans. Einige seiner frühesten Grundlagen stammen vermutlich aus der Musik Europas und Westafrikas – ein unbeabsichtigter Import in die USA mit dem Sklavenhandel. Das afrikanische Volk war von reichen somatischen Kulturen durchdrungen, in denen Tanz eine heilige und feierliche Tradition war. In Amerika wurde der afrikanische Tanz in religiöse Zeremonien und gesellschaftliche Zusammenkünfte eingebunden und diente der Bewahrung des Identitätsgefühls und der persönlichen Geschichte. Ab dem 16. Jahrhundert erregten lockere und bewusste Aufführungen der explosiven, sinnlichen, geerdeten und rhythmischen Tänze die Fantasie der Öffentlichkeit. Es dauerte nicht lange, bis reisende Minnesänger die Choreografie kopierten und das kulturelle Artefakt in abweisende, humorvolle Shows einbauten. Aber der afrikanische Tanz widersetzte sich dem Rassismus – er war zu verführerisch und fesselnd, um ihn herabzusetzen und zu verwerfen. Stattdessen wanderten die Stile zum Varieté und dann zum Broadway und inspirierten nebenbei den Stepptanz und veränderten die Entwicklungen des Balletts und des frühen modernen Tanzes.
Der ganze Stil
Im späten 18. und frühen 20. Jahrhundert lösten die ausgesprochen unklassischen Tanzbewegungen Modeerscheinungen wie Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing und Lindy Hop aus. Die Jazzmusik entlehnte Rhythmen der afrikanischen Musik, insbesondere des Trommelns, und erfand neue Formen. New Orleans war das Epizentrum der Erfindung mit Blues, Spirituals, Ragtime, Märschen und Tin Pan Alley-Klängen. Im Jahr 1817 stellte New Orleans eine Parklandschaft namens Congo Square für afrikanischen Tanz und informelle Musikimprovisationen zur Verfügung. Das war der Nährboden für viele Jazzmusiker und -interpreten und diente als wichtiger früher Veranst altungsort für einen der berühmtesten Exporte von New Orleans, die rein amerikanische Kunstform namens Jazz. Aber der Tanz entwickelte sich weiter und entwickelte sich größtenteils zu einem lebendigen Stil, der als Jazztanz bekannt ist und den wir heute als Stepptanz bezeichnen. Die Rhythmen prägten sogar das formale klassische europäische Ballett, fügten einem höfischen Tanz eine deutlich amerikanische Note hinzu und führten zu den hybriden Tanzformen, die sich in der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelten.
Wer hat den Beat
In den 1930er Jahren begann Jack Cole, ein ausgebildeter moderner Tänzer, Einflüsse aus dem ostindischen und afrikanischen Tanz in seine Choreografie aufzunehmen. Er wurde zu einem wichtigen Einflussfaktor für einige der großen Meister des Performance-Jazz des 20. Jahrhunderts, die mit ihren innovativen und überschwänglichen Bewegungen Hollywood und den Broadway erleuchteten. Cole bildete Vertragstänzer aus Hollywood in seinem jazzigen Stil aus, darunter Gwen Verdon, die später eine denkwürdige Zusammenarbeit mit dem legendären Bob Fosse und der unbezwingbaren Chita Rivera eingehen sollte. Jazztänzer waren keine talentierten Amateure mehr. Sie waren bestens ausgebildet – im Ballett, Modern und Stepptanz. Jazztanz nahm seinen Platz neben „legitimen“Tanzformen ein und erwies sich in allen Veranst altungsorten als beliebtes Tanzstück.
Abzweigung und Erwachsenwerden
Eine Konstellation innovativer Choreografen hat die sehr fließenden Jazzformen unauslöschlich verändert.
- Katherine Dunham – Ab den 1930er Jahren integrierte Dunham Tänze, die sie auf anthropologischen Expeditionen in die Karibik und nach Afrika beobachtete, um Stammestanz zu studieren, in Stücke, die auf Ballett und Moderne ausgerichtet waren und für ihre eigenen Kompanien kreierten.
- Dunham wiederum beeinflusste Alvin Ailey, der für seine eigene Kompanie so langlebige Werke wie „Revelations“choreografierte, das 1960 uraufgeführt wurde, und „Night Creature“auf den klassischen Jazz von Duke Ellington vertonte. Ailey vermischte Gospel, Blues und afroamerikanische Spirituals mit modernem Tanz für seine eigene gefeierte jazzige Version des traditionellen modernen Tanzes.
- Michael Kidd, Solist beim American Ballet Theatre, hatte eine unheimliche Gabe, Balletterzählungen durch eine alltägliche Linse zu betrachten. Er verband anmutigen klassischen Tanz mit den prosaischen Handlungen der Geschichte, an der er arbeitete, um das Publikum mit so unterschiedlichen Hits wie Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) und dem Hollywood-Musical Seven Brides for Seven Brothers (1954) zu begeistern.
- Jerome Robbins hatte Talent übrig und heiratete seine erste Liebe, das Ballett, mit realitätsnahen Jazznummern, die ihm seinen Platz unter den Broadway-Unsterblichen sicherten. Seine erste Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein Ende der 1940er Jahre war ein kleiner Film mit dem Titel „Fancy Free“mit drei Seeleuten auf Landurlaub. Dies führte zu einer Reihe äußerst beliebter Broadway-Shows, darunter „On the Town“, „West Side Story“, „The King and I“, „Gypsy“, „Peter Pan“, „Call Me Madam“und „Fiddler on the Roof“sowie viele andere Broadway-, Film- und Ballettwerke. Robbins charakteristischer Ballettstil eignete sich für die Höhenflüge der Fantasie, des Volkstanzes und der Straßenbewegungen, die jeden seiner Jazztänze unvergesslich machten.
Eine Reihe namhafter Lehrer haben die Art und Weise verändert, wie Jazztänzer trainieren und sich bewegen, darunter:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) wurde durch einen schweren Unfall, der ihn teilweise gelähmt zurückließ, von einer aufstrebenden Tanzkarriere in Hollywood ausgeschlossen. Die tanzbasierten Übungen, die er Ende der 1940er-Jahre erfand, um sich zu rehabilitieren, fanden sofort großen Anklang bei anderen Tänzern, die sie heute in Studios anwenden – eine universelle Abkürzung für Jazztechnik. Luigi kodifizierte Jazzbewegungen, was ihm bleibenden Ruf als „Vater des klassischen Jazz“einbrachte.
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Gus Giordano erlangte in den 1960er Jahren auch mit seinem Freestyle und seinen Kopf- und Rumpfisolationen dauerhaften Ruhm unter den Jazztänzern. Aber er ist dafür bekannt, dass er den Jazz Dance World Congress ins Leben gerufen hat und dafür gesorgt hat, dass Jazz seine Lorbeeren als anerkannte Kunstform erlangt. Eine gleichnamige Tanzschule mit Sitz in Chicago unterrichtet seine beliebte Technik.
Tanzklasse
Bob Fosse
Wo soll ich mit Bob Fosse anfangen? Vielleicht mit seiner bahnbrechenden Jazz-Choreografie für „Steam Heat“im Broadway-Hit „The Pajama Game“von 1954. Fosse selbst war ein amerikanisches Original, eines von sechs Kindern, die sich als einziger Mann in der Klasse durch die Tanzschule kämpften und Ballett, Jazz, Marschieren, Cancan, Zigeunertanz, traditionelle englische Music-Hall-Tänze und eine Reihe anderer Stile lernten das fand Eingang in seine Tänze. Sein neuer Stil vermischte die Eleganz von Fred Astaire mit der derben Komödie von Varieté und Burleske. Sie können die Choreografie von Fosse, berühmt geworden durch Hits wie „The Pajama Game“, „Damn Yankees“, „Sweet Charity“, „How to Succeed in Business Without Really Trying“, „Pippin“, „Cabaret“, „Chicago“und „All That Jazz“, aus einer Meile Entfernung erkennen. Eingezogene Knie und Zehen, Schulterrollen, gespreizte oder offene gebogene Hände, Melonen, Netzstrümpfe, Beckenisolationen, ein Scharnier aus der Hüfte – Fosse übernimmt die vollkommene Kontrolle. Es ist schwer zu machen und großartig, wenn man es gut macht – je mehr Tanzausbildung man hat, desto wahrscheinlicher ist es, dass man mit den anspruchsvollen Feinheiten von Fosse umgehen kann.
Broadway und Breakin'
Schauen Sie sich den Broadway an, das heutige Epizentrum des Performance-Jazz, und Sie werden Fusion in voller Blüte finden. Eine kürzliche Wiederaufnahme von Pippin adaptierte Fosses ikonische Choreografie für Zirkus-Aerials und Akrobatik. Der König der Löwen ist stark von der Moderne beeinflusst. „Cats“ist wirklich traditionell jazzig, mit modernen Tänzern und Balletttänzern, die die Bewegungen von Katzen nachahmen. Hamilton fügt dem Geschmack Hip-Hop hinzu. Wenn Breakdance an den Broadway kommt, ist das Ergebnis ein energiegeladener Hybrid – einfach jede Menge Jazz. Tutting, Popping, Moonwalking und andere Hip-Hop-Stile stammen von Einwanderern aus Gambia, Mali und Senegal, westafrikanischen Ländern, in die South Bronx, sodass sich der Jazz nicht allzu weit von seinen Wurzeln entfernt. Es kommt darauf an, was man daraus machen kann – solange die Bewegungen einfallsreich und wirklich gekonnt sind, bleibt das Publikum begeistert. Der Reiz einer solchen rhythmischen und sinnlichen Choreografie fesselt Tänzer und löst häufigen Applaus aus, sei es auf der Bühne, auf der Straße oder auf der Leinwand.
Wohin geht es von hier aus
Den Richtungen, in die Jazzchoreografen gehen können, sind keine Grenzen gesetzt – den Jazz von morgen kann man sich heute noch nicht einmal vorstellen. Eines ist jedoch sicher: Der wunderbare, bemerkenswerte, einprägsame und überwältigende Jazztanz wird sich immer wieder neu erfinden und neue Fans finden. Der Rohstoff kann nie ausgehen. Jazz ist so amerikanisch wie Apfelkuchen, eine Mischung aus Weltkulturen und Inspiration, destilliert in einer fesselnden, einzigartigen Sensation, die Sie vielleicht schwer definieren können, die Sie aber immer wiedererkennen werden, wenn Sie sie sehen.
