Tap ist wie Jazz ein einzigartiger amerikanischer Beitrag zur darstellenden Kunst. Seine Wurzeln liegen in der Antike tropischer und gemäßigter Stammesländer. Sein Staccato und sein Stil sind jedoch einheimisch. Vom Westen Irlands über die Westindischen Inseln bis zu den Tanzlokalen des alten New York hat das Trommeln rhythmischer Füße eine amerikanische Geschichte angedeutet, die sich noch immer entf altet.
Eine Zeitleiste des Klopfens
Das schwache Trommeln europäischer und afrikanischer Füße hallt durch die oft brutale Kolonisierung Amerikas, durch die Kriege, die eine Nation gründeten und beinahe zerstörten, über unbefestigte Landstraßen und die vernarbten Bühnenbretter, in den verblassenden Bildern von altes Zelluloid und im hämmernden Rhythmus eines modernen Flashmobs einen publikumsfreundlichen, synkopierten Beat erklingen lassen. Stepptanz ist eine relativ neue Tanzform mit ur alter Herkunft. Es ist ein Artefakt der Geschichte mit einer eigenen Fusionsgeschichte und berühmten Tappern.
1600er
Im 16. Jahrhundert wurden irische Vertragsdiener in die Kolonien importiert, um britischen Familien zu dienen, und Afrikaner wurden versklavt, um in der Karibik und auf den Plantagen auf dem Festland zu arbeiten. Ihr Leben war oft unaussprechlich, aber ihr Geist war unbändig, und der Tanz – ein klopfender, stampfender, stilisierter Tanz – war ein Geschenk ihres Erbes, das überlebte. Die Choreographie dieser Tänze der armen Leute erforderte keine Musik; Sie hatten sowieso selten Instrumente. Der Tanz war die Musik, ihr Klang war ebenso wichtig wie die Bewegung, um die Emotionen auszudrücken und die Geschichte zu erzählen.
1800er
Im Laufe der Zeit entlehnten sich die beiden rhythmischen Tanzstile voneinander. Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten die Fusion-Moves in Tanzlokalen auf. Holzschuhe (oder Holzsohlen) ermöglichten es den Zapfkünstlern, das Publikum sowohl mit Geräuschen als auch mit Beinarbeit zu fesseln. Ein schwarzer Zapper namens William Henry Lane, der in Major Juba umbenannt wurde, durchbrach Ende des 19. Jahrhunderts die Farbbarriere und trat neben weißen Acts in einer getrennten Unterh altungsindustrie auf. (Juba, die Hauptstadt der Republik Südsudan, war auch ein Begriff für Sklaventanz, der wie Stammestrommeln kommunizierte, nur mit Füßen, nicht mit Trommeln. Die stampfenden, klatschenden und klopfenden Schritte waren frühe Vorläufer einer ausgefeilteren Hybridform, die schließlich entstand dominierte Minstrel-Shows.)
1900er
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Stepptänzer mit Zylinder Im Jahr 1902 verwendete eine Show namens „Ned Wayburn's Minstrel Misses“einen Stil synkopierter Choreografie namens „Tap and Step Dance“, der in Holzschuhen mit gesp altenen Holzsohlen aufgeführt wurde. Das war die erste Erwähnung von „tap“und der Vorläufer von Schuhen mit geteilter Sohle und Fersen- und Zehenkappen aus Aluminium.
- Der „Buck and Wing“-Tanz entstand aus dem Varieté und den Minstrel-Shows des 19. Jahrhunderts und gab dem aufkommenden Tanz die Form eines Zeitschritts, einer rhythmischen Steppkombination, die das Tempo angibt. Der Shim-Sham aus der gleichen Zeit ist ein Zeitschritt mit einem Shuffle – weitere Varieté-Schritte aus dem Savoy-Ballsaal, die Sie noch im Steppunterricht finden.
- 1907 und Stepptanz eroberte die Mainstream-Unterh altung, als Flo Ziegfeld in seinen ersten Ziegfeld Follies 50 Stepptänzer einsetzte. Bei den Follies traten schließlich Spitzenkünstler wie Fred Astaire auf und sie setzten Choreografen ein, um die Kunst des Stepptanzens voranzutreiben und ein begeistertes Publikum zu schaffen.
- Es hat funktioniert. Von den 1920er bis 1930er Jahren konnte man weder ins Kino noch in einen Club, in ein Broadway-Musical oder in ein Varieté gehen, ohne über eine Stepptanzroutine zu stolpern.
- Bill „Bojangles“Robinson erregte während der Blütezeit des Zapfhahns bis zur Mitte des Jahrhunderts die öffentliche Fantasie. Sein „Stair Dance“von 1918 war eine Glanzleistung des leichten, anmutigen und exquisiten Stepptanzes, und seine Karriere umfasste Broadway- und Hollywood-Ruhm. Robinson lieferte in den 1930er Jahren mit der kleinen Shirley Temple einige unsterbliche Filmaufführungen ab. Er war eine herausragende Persönlichkeit, die einen starken Einfluss auf die nächste Generation von Stepptänzern hatte.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. und andere Double- und Triple-Threats (Künstler, die sich durch Gesang, Tanz und Schauspiel auszeichneten) hielten prägte die Welt der Wasserhähne von den 1930er bis 1950er Jahren und darüber hinaus. Sie waren Theaterkünstler, die Jazz-, Ballett- und Gesellschaftsbewegungen zu schwungvollen und eleganten Tänzen verwendeten, die Theaterbesucher und Kinogänger begeisterten.
- Der Rock 'n' Roll der 1950er-Jahre ließ den Stepptanz beiseite, als der Swing in den Twist überging und kreisende Synkopen ersetzt wurden. Die Moderne hatte ihre leidenschaftlichen Anhänger; Ballett glitzerte und glitzerte in den Konzertsälen und Opernhäusern; Broadway hatte eine Liebesbeziehung zum Jazz; und Stepptanz schmachtete – ein wahres Stiefkind in der Tanzwelt.
- 1978 – Gregory Hines, ein ausgebildeter Tänzer, der während seiner Kindheit unterwegs von klassischen Tappern betreut wurde, erhält eine Tony-Nominierung für die Broadway-Show Eubie und das Steppphänomen überholt Amerika erneut. Hines hatte eine bemerkenswerte Karriere am Broadway und im Film (sein Film White Nights von 1985 mit Mikhail Baryshnikov ist unvergesslich) und war Mentor von Taps Next-Boy-Phänomen Savion Glover.
Savion Glover ist ein übernatürlicher Tapper – seine scharfe, hämmernde Technik wird „Schlagen“genannt, und er war ein Wunderkind, das bei Gregory Hines und Sammy Davis Jr. lernte, die Hauptrolle in „Jelly's Last Jam“spielte und die Choreographie übernahm und spielte in Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 Tony Awards) mit und fand Zeit, Mumble, den CGI-Pinguin in Happy Feet, zu choreografieren
Heutiger Wasserhahn – Zwei Stile
Glover ist ein Rhythmus-Tapper. Er macht Musik mit seinen Füßen. Theaterzapfer sind „Ganzkörper“-Zapfer, und Sie werden sie als Charaktere in Broadway-Shows oder in den Vintage-Filmen tanzen sehen, in denen sich Gene Kelly an seinem Pfützenstampfen erfreut und Ginger Rogers jede Bewegung des unvergleichlichen Fred Astaire nachahmt Fersen und nach hinten. Sowohl Rhythmus als auch Theatertanz sind heute fester Bestandteil von Tanzprogrammen. Die irischen Stepper und die afrikanischen Stomper vereinten ihre glorreiche, schnelle Percussion und ihre beträchtlichen Talente, um eine neuartige Tanzform in eine chaotische Neue Welt einzubringen.
