Jedes Tanzgenre hat seine weiblichen Stars. Ob man die Primaballerinas betrachtet, die über die Ballettbühne schweben, oder die leichtfüßigen Gesellschaftstänzerinnen, die in wirbelnden Bewegungen über die Tanzfläche fliegen, es gibt viele Frauen, die man für ihre Technik, Kunstfertigkeit und Innovation bewundern kann. Diese 10 Tänzerinnen erlangten zu ihrer Zeit den Status eines Superstars und werden auch heute noch verehrt.
Anna Pawlowa
Auch wenn Sie kein Ballett-Enthusiast sind, haben Sie wahrscheinlich schon von Anna Pawlowa gehört, der kleinen russischen Ballerina, die um die Wende des 20. Jahrhunderts die Welt des klassischen Balletts rockte. Laut Enyclopedia Brittanica war sie die berühmteste Ballerina ihrer Zeit. Nach ihrer Aufnahme in die Elite-Ballettschule des Kaiserreichs erkannten ihre Lehrer bald, dass ihr einzigartiger Stil außergewöhnlich war, und sie wurde sofort ein Hit. Es wird geschätzt, dass sie mehr als 4.000 Mal aufgetreten ist. Sie löste in Amerika einen Balletttrend aus, da viele kleine Mädchen begannen, Unterricht zu nehmen, nachdem sie ihre Auftritte gesehen hatten.
Anna war auch maßgeblich am Design des modernen Spitzenschuhs beteiligt. Sie war so begeistert von ihrer Kunst, dass sie während der Proben für eine Show in Europa starb. Sie inspirierte viele zukünftige Ballerinas, und ihr Mut und ihr Antrieb für die Tanzkunst werden seit langem geschätzt.
Ginger Rogers
Ginger Rogers, bekannt für ihre Filmauftritte mit Fred Astaire, war eine mit dem Oscar ausgezeichnete Schauspielerin und Tänzerin, die die Herzen des Filmpublikums auf der ganzen Welt eroberte. Ihre Karriere begann, als sie einen Tanzwettbewerb in Charleston gewann und als Preis auf eine Auftrittstournee geschickt wurde. Als sie in New York City landete, bekam sie einen Job am Broadway, wo sie im Musical Girl Crazy entdeckt wurde und ihr einen Hollywood-Vertrag anbot. Sie unterschrieb bei Paramount Pictures und drehte mit Astaire berühmte Filme, in denen das Paar auf eine Weise flirtete und tanzte, die das Kinopublikum noch nie zuvor gesehen hatte. Sie sagte einmal, sie müsse die gleichen Bewegungen machen wie Astaire, nur rückwärts und in High Heels. Während ihrer Filmtanzkarriere verhalfen ihr ihr Talent und ihr Charisma zu immer besseren Gehältern und Abrechnungen. Auf diese Weise trug sie dazu bei, die Kunst und Wertschätzung des Tanzes in einer seiner kritischsten Phasen weiterzuentwickeln.
Irene Castle
Bevor es Fred und Ginger gab, gab es Vernon und Irene Castle. Laut IMDB waren sie „die bekanntesten Gesellschaftstänzer des frühen 20. Jahrhunderts.“
Irene Castle wurde 1893 als Irene Foote geboren und wuchs auf Long Island, New York, auf, nahm Tanzunterricht und trat in lokalen Theaterproduktionen auf. Sie heiratete 1911 Vernon Castle, einen gutaussehenden Engländer, und brachte ihre eigene jugendliche Energie und stilvolle Eleganz in ihre Partnerschaft ein. Sie hatten bald Erfolg bei Auftritten in Pariser Nachtclubs und waren 1915 die Lieblinge der High Society. Zurück in New York eröffneten sie eine Tanzschule und später einen Nachtclub und einen Badeort mit Tanzschule.
Der berühmte Tanz der Castles, der Castle Walk, war eine Sensation, als sie ihn 1915 erstmals aufführten, und er wurde zu ihrem Markenzeichen. Ihr Stil und ihr Flair werden in diesem Videoclip des Castle Walk deutlich. Als sich Irene Castle 1915 für eine Operation die Haare kurz schnitt, ließen sich Frauen auf der ganzen Welt die Haare im neuen „Castle Bob“schneiden. Den Castles wird zugeschrieben, dass sie eine Begeisterung für Gesellschaftstanz auslösten, die bis in die 1920er-Jahre andauerte und Maßstäbe für wettbewerbsorientiertes Gesellschaftstanzen setzte. Nach dem frühen Tod von Vernon Castle im Jahr 1918 zog sich Irene weitgehend vom Tanzen zurück. Sie kam jedoch aus dem Ruhestand, um Astaire und Rogers als Beraterin zu dienen, als diese 1939 den Film „Die Geschichte von Vernon und Irene Castle“drehten.
Isadora Duncan
Isadora Duncan ließ sich von der Kunst und Kultur des klassischen Griechenlands inspirieren und legte den Grundstein für das, was sich zum modernen Tanz entwickelte.
Sie überwand die Zwänge des späten viktorianischen Zeit alters und entschied sich für die Freiheit griechischer Gewänder und einen natürlichen, ausdrucksstarken Bewegungsstil. Duncan wurde 1877 in San Francisco geboren und verfeinerte ihren einzigartigen Tanzstil um die Wende des 20. Jahrhunderts in Europa. Sie tanzte barfuß zu klassischer Musik und rannte, hüpfte und sprang über die Bühne mit einer einfachen Anmut, die in der Welt des Theatertanzes völlig neu war. Ihre Auftritte in ganz Europa, den Vereinigten Staaten und Südamerika stießen sowohl auf Bewunderung als auch auf Spott. Künstler und Intellektuelle vergötterten sie jedoch wegen ihrer Kunstfertigkeit und ihren fortschrittlichen Ideen.
Um ihre Technik weiterzugeben, gründete Duncan Tanzschulen für junge Mädchen in Deutschland, Frankreich, Russland und den USA. S. Diese Schüler unterwiesen anschließend andere in Duncans Tanzstil und Philosophie. Von Duncans Auftritten gibt es nur einen Ausschnitt aus dem Film, aber ihre Technik und Choreografie leben von Experten wie Lori Belilove, künstlerischer Leiterin der in New York ansässigen Isadora Duncan Dance Company, weiter.
Josephine Baker
Die in St. Louis geborene Josephine Baker verließ ihr Zuhause schon in jungen Jahren, nachdem sie die Schule abgebrochen und mit 13 Jahren geheiratet hatte. Sie begann, in der künstlerischen Szene kleiner, heruntergekommener Theater im amerikanischen Süden aufzutreten. und wurde später in New York City von einem in Paris lebenden Amerikaner entdeckt. Sie unterzeichnete einen Vertrag, um an der ersten Revue in Paris teilzunehmen, die Afroamerikaner und dynamische Nacktheit zeigen sollte. Als sie in Paris ankam und mit den Proben begann, wurde sie schnell zu einem der Stars der Show befördert. Mit ihrem Danse Sauvage und später mit ihrem Banana Dance wurde sie sofort berühmt und genoss bis zu ihrem Tod im Jahr 1975 eine 50-jährige erfolgreiche Karriere. Bekannt für ihr unvergessliches Rhythmusgefühl, ihr treues Lächeln und ihre süße Singstimme, war Baker eine der beliebtesten Tänzerinnen der 1920er und 1930er Jahre in Europa.
Katherine Dunham
In einem fast hundertjährigen Leben vereinte Katherine Dunham Elemente des Balletts, des modernen Tanzes und der Tanzformen Afrikas und Westindiens, um einen Jazz-Tanzstil zu schaffen, der die Kultur und das Erbe der Afroamerikaner widerspiegelt. Von den 1930er bis 1950er Jahren, als die amerikanische Gesellschaft noch getrennt war, gründete Dunham eine Tanzschule und eine Kompanie schwarzer Tänzer, die in Nachtclubs und Filmen, am Broadway und im Fernsehen auftraten. Das Unternehmen löste sich 1960 auf, aber sie choreografierte weiterhin für Opern, Filme und Musicals. Zu den Schülern ihrer Schule gehörten im Laufe der Jahre Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell und Jose Ferrer.
Sie wagte auch den Schritt in die Wissenschaft und erhielt ein Stipendium für die Durchführung anthropologischer Feldforschung auf den Inseln der Westindischen Inseln. 1936 erhielt sie einen Bachelor-Abschluss in Sozialanthropologie von der University of Chicago. Sie schrieb in ihrem Leben fünf Bücher, zahlreiche Artikel und sogar eine Kurzgeschichte für das Ellery Queen's Magazine. Dunham starb 2006, wenige Wochen vor ihrem 97. Geburtstag. Das Katherine Dunham Museum in East St. Louis, Missouri, bewahrt eine Sammlung ihrer Kostüme, Fotografien, ethnischen Kunstgegenstände und anderen Erinnerungsstücke auf, die ihr Leben und Werk dokumentieren. Die Zertifizierung durch das Institute for Dunham Technique stellt sicher, dass Tanzlehrer, die diese Technik unterrichten, bei der Weiterführung von Dunhams Arbeit professionelle Standards einh alten.
Margot Fonteyn
Die britische Ballerina Margot Fonteyn erlangte früh Berühmtheit, als sie mit 17 Jahren zur Primaballerina des Sadler's Wells Ballet, später des Royal Ballet, ernannt wurde. Bekannt für ihre Linie, Musikalität und schauspielerischen Fähigkeiten, tanzte sie Hauptrollen in klassischen Balletten wie z wie „Dornröschen“und „Giselle“sowie Werke wie „Ondine“, die der Choreograf Frederick Ashton für sie kreierte.
Nachdem sie eine glänzende Karriere von mehr als 25 Jahren genossen hatte, dachte Fonteyn darüber nach, in den Ruhestand zu gehen, als sie 1962 den jungen russischen Tänzer Rudolf Nurejew kennenlernte. Obwohl sie mit 42 Jahren 20 Jahre älter war als er, stimmte sie zu, mit ihm in einem Tanz zu tanzen Produktion von Giselle. Ihre Chemie löste bei Kritikern und Publikum gleichermaßen Begeisterung aus. Fonteyns Karriere erreichte einen neuen Höhepunkt, als ein jüngeres Publikum sie entdeckte, und sie tanzte bis zu ihrem 60. Lebensjahr weiter. 1956 wurde sie zur Dame Commander des Order of the British Empire ernannt und blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1991 in der Tanzwelt aktiv.
Marie Taglioni
Marie Taglioni überwand ungünstige Anfänge und erlangte einen Ruhm, um den uns die Berühmtheiten von heute beneiden würden. Taglioni wurde 1804 in eine schwedische Tänzerfamilie hineingeboren. Er hatte ein schlichtes Gesicht, außergewöhnlich lange Arme und Beine und einen Buckel. Sie wurde schon in jungen Jahren von ihrem Vater trainiert, der die für ihren Stil charakteristischen Armbewegungen und Posen entwickelt haben soll, um ihre körperlichen Anomalien zu verbergen. Als erste Ballerina, die vollständig auf der Spitze tanzte, verkörperte Taglioni das ätherische, idealisierte Bild des Balletts der Romantik. Das ikonische lange weiße Tutu, das sie annahm, und ihre anmutigen Port de BHs wurden vor allem im Ballett La Sylphide zur Schau gestellt, das 1832 von ihrem Vater choreografiert wurde. Obwohl sie bereits für die Kraft und Zartheit ihres Tanzes bewundert wurde, übte La Sylphide die junge Ballerina aus zum Ruhm. Taglioni wurde zum Star Europas, mit ihrem Bild auf Waren und ihrem Namen für Karamellbonbons, Kuchen, Frisuren und sogar einer Postkutsche.
Taglioni zog sich 1847 vom Tanzen zurück. Es wird angenommen, dass ihr Mann ihr Vermögen zur Begleichung seiner Schulden verwendet hatte, und so verbrachte sie den Rest ihres Lebens damit, Gesellschaftstanz zu unterrichten. Als ihr Erbe hinterließ sie jedoch das archetypische Bild der Ballerina als jenseitige Sylphe, die mühelos in einer Wolke aus weißem Tüll über die Bühne schwebt.
Martha Graham
Moderner Tanz wäre heute ganz anders ohne Martha Graham, die oft als „Mutter des amerikanischen modernen Tanzes“bezeichnet wird. Sie löste sich vom traditionellen Ballett und konzentrierte sich stattdessen auf die äußerst unkonventionellen und scharfen Bewegungen, die zu ihrem Markenzeichen wurden. Ihr Stil war energiegeladen und heftig und beinh altete eine abrupte, ruckartige Technik, die vom Solarplexus ausging. Viele argumentieren, dass Grahams Bewegungen nicht gelehrt werden können, da sie vielmehr von jedem einzelnen Tänzer „gefühlt“werden. Dennoch bleibt die Martha Graham School of Contemporary Dance in New York City ein Mekka für viele junge Tänzer.
Im Jahr 1998 wurde Graham vom Time Magazine als eine der 100 einflussreichsten Personen geehrt, und ihr Stil und ihre Choreografie werden weiterhin in der Welt des modernen Tanzes reproduziert. Paul Taylor, Twyla Tharp und Merce Cunningham sind nur einige ihrer „Nachkommen“, und ihre einzigartige Tanzart wird mit Sicherheit auch für zukünftige Generationen weiterleben.
Mary Wigman
Für Mary Wigman war Tanz eher ein Prozess der persönlichen Transformation als eine darstellende Kunst. Sie wurde 1886 in Deutschland geboren und war zutiefst geprägt von dem Leid, das sie während des Ersten Weltkriegs um sich herum sah. Sie verzichtete auf Ballett als leere technische Virtuosität und suchte nach Bewegungsweisen, die die Bandbreite menschlicher Emotionen zum Ausdruck brachten. Aus diesem Grund gilt sie nicht nur als Pionierin des modernen Tanzes, sondern auch als Begründerin der Tanztherapie. Wigman weigerte sich, eine kodifizierte Technik zu schaffen, und bevorzugte Bewegungen, die aus natürlichen Impulsen entstanden. Sie schreckte nicht vor dem Hässlichen oder Tragischen zurück und ermöglichte es dem Tanz, sowohl für den Tänzer als auch für das Publikum eine kathartische Funktion zu erfüllen. Viele ihrer Tänze bestehen nur aus Trommelschlägen, wie zum Beispiel ihrem Hexentanz, oder sie enth alten überhaupt keine Musik. Ihr expressionistischer Tanzstil beeinflusst bis heute Tänzer und Choreografen.
Tanzkunst
Einige dieser Frauen begannen als Tänzerinnen und machten Karriere ausschließlich im Tanz. Am anderen Ende des Spektrums stehen Schauspielerinnen oder Sängerinnen, die ebenfalls zu ihrem Auftrittsrepertoire tanzten. Ganz gleich, ob Ihr persönlicher Tanzgeschmack zu klassischem Ballett, modernen Bewegungen oder einem Hauch von Exotik aus anderen Teilen der Welt tendiert, diese Frauen können nicht nur für ihr Talent, sondern auch für die Beiträge, die sie zur Tanzkunst geleistet haben, geschätzt werden.
