Wie alle Volkstänze bieten traditionelle mexikanische Tänze einen Einblick in die Kultur der Region. Diese Tänze aus Mexiko drücken nicht nur die Rhythmen der Musik aus, sondern zeigen auch die lebenswichtigen Farben, die in mexikanische Kleidung und Dekoration eingewebt sind, sowie für die Region wichtige Themen wie Katholizismus und Verbundenheit mit der Natur. Obwohl diese traditionellen Tänze jeweils sehr unterschiedliche Wurzeln und Stile haben, bringen sie dem Publikum verschiedene Aspekte der mexikanischen Kultur nahe.
Jarabe Tapatío
Der mexikanische Huttanz hat seinen Ursprung in Jalisco, Mexiko. Im Jahr 1924 wurde er zum Nation altanz Mexikos ernannt, um mehrere verschiedene Kulturen zu einer nationalen Identität zusammenzuführen. Seitdem wurde er zum Nation altanz und ist auch auf der ganzen Welt, insbesondere in den Vereinigten Staaten, zum Symbol Mexikos geworden.
Den Kuss bekommen
An dem Tanz sind ein männlicher und ein weiblicher Tänzer beteiligt, wobei der Mann hart daran arbeitet, die Frau während des Tanzes zu verführen. Zunächst flirten die beiden Tänzer, doch dann wird die Aufmerksamkeit der Frau von den Annäherungsversuchen des Mannes abgelenkt. Ein fröhlicher Tanz, der damit endet, dass die Frau die Werbung des männlichen Tänzers annimmt und die beiden das Publikum mit einem Kuss erfreuen, der durch den Hut des männlichen Tänzers verdeckt wird. Viele Variationen zeigen unterschiedliche Ebenen der Sexualität; Die traditionelle mexikanische Kultur hätte sehr suggestives Verh alten bei einer öffentlichen Aufführung verboten, aber die Kultur hat sich verändert und mit ihr ist dieser Tanz immer suggestiver geworden.
Charro-Anzüge und auffällige Kleider
Tänzer der Jarabe Tapatio tragen eine theatralische Interpretation der traditionellen Kleidung von Jalisco. Frauen tragen ein zweiteiliges Kleid mit einem fließenden Rock in leuchtenden Farben, der vor allem an der Taille und am Saum mit Bändern verziert ist. Auch die passende Bluse ist sowohl am Ausschnitt als auch an den Ärmeln mit Bändern verziert. Dicke, glänzende Zöpfe werden zu üppigen Dutts gebunden und mit Bändern passend zum Kleid verziert.
Männer tragen einen traditionellen Charro-Anzug mit silbernen Knöpfen entlang der Außenseite der Beine und der Vorderseite der Jacke. Zum Anzug wird ein weißes Hemd getragen und passend zum Ensemble der Frau eine Fliege hinzugefügt. Männer tragen den traditionellen Charro-Hut, der nicht nur weltweit bekannt ist, sondern auch Teil des Tanzes ist. Beide tragen schwarze oder braune Stiefel mit niedrigem Absatz.
Lustig und auffällig mit einem Hauch von Tradition
Die Jarabe Tapatio wird zur Begleitung traditioneller Mariachi-Musik getanzt. Das Klopfen der Füße ist rhythmisch und passt zur Melodie. Der fließende Rock und der hübsche Hut stehlen die Show, aber ohne Tänzer gibt es natürlich keine Bewegungen, um sie zur Geltung zu bringen. Die Bewegungen sind kokett, lustig und auffällig. Es handelt sich schließlich um einen Balztanz.
Danza del Venado
La Danza del Venado, bekannt als der Hirschtanz, stammt aus Sonora, Mexiko. Dies ist ein ritueller Tanz mit vorspanischem Ursprung, der hauptsächlich vom mexikanischen Yaqui-Volk aufgeführt wird. Der Tanz stellt eine Hirschjagd dar, wobei Tänzer die Rollen der Jäger und des sterbenden Hirsches selbst spielen. Die Choreografie dieses Tanzes ist seit seiner Entstehung weitgehend unverändert geblieben. Auch wenn es möglicherweise ein wenig stilisiert wurde, da es von professionellen Tänzern interpretiert wurde, bleiben der Aufführungsstil und die Musik bestehen.
Zu Ehren des Todes des Hirsches
La Danza del Venado wird mit der Absicht aufgeführt, die Hirsche zu ehren, die für den Lebensunterh alt der Menschen gejagt wurden oder gejagt werden. Hirsche gelten als edle Tiere und ihr Geist wird von den mexikanischen Ureinwohnern, darunter den Yaqui, den Huichol und anderen Völkern, weithin verehrt. Auch bei der Hirschjagd werden Gebete gesprochen und Dankesgaben als Dank für das Opfer des Hirsches dargebracht. Dieser Tanz wird aufgeführt, um das Leben und die Schönheit des Hirsches zu ehren. Sie wird in der Regel von drei Personen durchgeführt. Ein Tänzer spielt den Hirsch und die anderen beiden spielen die Jäger. Die menschlichen Jäger werden Pascolas genannt. Manchmal gibt es nur einen Pascola und der andere Jäger ist ein Kojote.
Die Schönheit gehört dem Hirsch
Der Darsteller, der den Hirsch spielt, trägt bis auf einen Kopfschmuck nur minimale Kostüme. Der Kopfschmuck hat die Form eines Hirschkopfes (traditionell ein echter, präparierter Hirschkopf) und ruht auf einem weißen Tuch, das um den Kopf des Tänzers gebunden ist. Zusätzlich zum Kopfschmuck kann der Hirschtänzer auch bunte Bänder tragen, die vom Kopf ausgehen, Halsketten aus Samen, einen Lendenschurz aus Leder und hölzerne Rasseln, die an seinen Knöcheln befestigt sind. Er wird auch zwei große Handrasseln tragen, die das Drama der Jagd und des Todes des Hirsches noch verstärken werden. Die Pascolas oder Jagdtänzer tragen oft Holzmasken mit übertriebenen menschlichen Gesichtszügen. Sie tragen Rasseln, um ihre Waffen darzustellen und die Spannung der Jagd zu erhöhen. In manchen Fällen können sie auch Bogenstützen tragen. Ihr Haar ist mit einem Band zusammengebunden und sie tragen große Halsketten in Weiß und Schwarz. Das Outfit besteht aus einfacher Baumwollkleidung, manchmal in Form eines weißen Lendenschurzes, manchmal eher in Form einer Hose und eines Hemdes. Der Kojoten-Tänzer trägt die gleichen Hosen wie die Jäger, trägt aber zusätzlich ein Sarape und einen farbenfrohen Kopfschmuck, der mit Federn oder Bändern geschmückt ist. Tänzer können barfuß sein oder Huaraches tragen.
Zeitlose dramatische Schönheit
Zur Begleitung von La Danza del Venado werden verschiedene Instrumente verwendet, darunter eine Flöte, eine Trommel und eine Rassel. Die traditionelle Musik ist einfach, aber emotional, da sie aus längst vergangenen Zeiten stammt. Auch heute noch ist Musik einfach und doch dramatisch. Die Komposition spiegelt deutlich die Jagd und den schließlichen Untergang des Hirsches wider. Diese Aufführung ist wirklich eine Hommage an den Hirsch und die wichtige Rolle, die er seit jeher bei den Yaqui spielt.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales ist ein lustiger weiblicher Tanz, der nur von Frauen aufgeführt wird. Es entstand in Tabasco, vermutlich aus einer Gemeinde namens Comalcalco lange vor der spanischen Eroberung. Dieser Tanz stellt die Fruchtbarkeit des Landes und seiner Früchte dar und ehrt insbesondere Mais und Kakaobohnen, die in dieser Gegend Mexikos Grundnahrungsmittel sind.
Einfach und doch sinnvoll
Dieser Tanz besteht aus einfachen Schritten, die die Dankbarkeit für die Ernte widerspiegeln. Die Tanzschritte der Frauen sind nicht nur eine Hommage an das Land und seine Früchte, sondern spiegeln auch die Freude wider, den Menschen, die sie lieben, leckere Leckereien zuzubereiten und anzubieten. Das Hauptmerkmal dieses Tanzes sind die Comales (kreisförmige Tonplatten, die zum Kochen von Tortillas und Rösten von Samen verwendet werden), die sie in den Händen h alten. Diese Comales sind ein wesentlicher Bestandteil des Tanzes; Die Frauen tragen sie und wiegen sie in alle Richtungen, als wollten sie mit den Köstlichkeiten prahlen, die sie zubereitet haben.
Ländliche Schönheit
Die Frauen tragen einfache Outfits aus Manta oder natürlicher Baumwolle. Ein zweiteiliges Outfit besteht aus einer schlichten Bluse mit quadratischem Ausschnitt und einem geraden Rock mit Schlitzen auf beiden Seiten. Ein einteiliges Kleid ist ein tunikaartiges Kleid mit quadratischem Ausschnitt und Schlitzen auf beiden Seiten. Das schlichte Kleid kann mit einem großen Neumond in der Mitte des Kleides geschmückt sein oder auch nicht, und Mais- und Kakaomotive können in Mustern hinzugefügt werden, die üppige und gesunde Ernten darstellen sollen. Die Haare der Frauen sind zu einem Dutt hochgesteckt und mit leuchtenden Blumen geschmückt.
Peppige Musik, fröhlicher Tanz
In einem sehr Tabasca-Stil wird La Danza de los Comales zum schwungvollen Rhythmus von Flöte und Trommeln getanzt. Die Frauen verehren die vier Himmelsrichtungen, drehen sich um, zeichnen Kreuze mit den Füßen und hüpfen hier und da, während sie die Freude symbolisieren, reichlich Essen zu haben, das sie mit ihren Lieben teilen können, natürlich mit den Comales.
Danza de los Tlacololeros
Der Tlacololeros-Tanz hat seinen Ursprung im Bundesstaat Guerrero. Es handelt sich um einen vorspanischen Tanz, der sich über die Zeit hinweg erh alten hat. Es wird mehrmals im Jahr getanzt, insbesondere zu den Festlichkeiten der Karwoche, des Heiligen Kreuzes, des Matthäus-Tages, des Tages der Toten, des Tages Unserer Lieben Frau von Guadalupe und an Heiligabend. Er gilt als mexikanischer landwirtschaftlicher Tanz und hat vielleicht deshalb überdauert.
Verteidigung der Pflanzen
Der Tlacololeros-Tanz wird von einer Gruppe von 16 Tänzern, traditionell männlich, aufgeführt. Von diesen wird einer die Rolle des Jaguars oder Tigers spielen und ein anderer die Rolle des Gürteltiers. Die 14 verbleibenden Tänzer repräsentieren Bauern der Tlacololes (landwirtschaftlich genutztes Land am Berghang). Der Tanz stellt den Kampf der Landwirtschaft am Berghang dar. Besonders hervorgehoben wird der Umgang mit der heimischen Tierwelt, die die Ernte zu zerstören droht. Die Tänzer, die die Bauern repräsentieren, stellen sich in zwei Siebenergruppen auf. Jeder dieser Männer hält möglicherweise eine Peitsche, eine Kette oder sogar eine Schrotflinte in der Hand. Zwischen den Tanzbewegungen jagen sie dem Jaguar und dem Gürteltier nach und unterwerfen sie schließlich durch den Knall ihrer Peitschen und männliche Kraft.
Die Kleidung ist für jeden Bereich spezifisch
Im Allgemeinen tragen die Tlacololeros eine Version der Bauernkleidung. Jeans, Lederchaps, Stiefel und ein luftiges schlichtes Hemd aus natürlichen Pflanzenfasern bilden die Grundausstattung. Darüber hinaus tragen sie große Palmenhüte, die mit Ringelblumen bedeckt sein können oder auch nicht. Außerdem tragen die Tänzer Masken aus Holz und tragen Ketten und Peitschen, um den wilden Tieren einige Lektionen zu erteilen. Natürlich hat jeder Bereich seine eigene Meinung zu diesem Thema, daher unterscheidet sich die Ausstattung jedes Bereichs ein wenig.
Stampfe Musik
Die Tlacololeros tanzen zum Rhythmus einer Flöte und einer kleinen Trommel. Die von ihnen getragenen Peitschen oder Ketten dienen dazu, den Rhythmus der Musik zu betonen. Wie bei den meisten mexikanischen Tänzen gehört auch bei diesem Tanz viel Stampfen mit den Füßen dazu. Die Männer, die in zwei Reihen voreinander aufgereiht sind, tauschen die Plätze und stampfen dabei auf den Boden. Das Stampfen soll das Niederschlagen von Büschen darstellen, verbunden mit dem Verbrennen der Büsche, damit der Boden für die Anpflanzung von Feldfrüchten bereit ist.
Jarana Yucateca
Der Jarana Yucateca, auch bekannt als Jarana Mestiza, ist einer der berühmtesten Tänze Mexikos. Es entstand etwa im 17. und 18. Jahrhundert im Bundesstaat Yucatan. Der spanische Einfluss ist in Bezug auf die Musik deutlich zu erkennen, während der Stil der mexikanischen Ureinwohner präsent ist. Es ist die Kombination der Kulturen, die diesen Tanz so besonders macht.
Es kommt auf die H altung an
Die Jarana wird paarweise zu rhythmischer Spaßmusik getanzt. Es ist ein lustiger, koketter Tanz, bei dem Paare tanzen, als wollten sie sehen, wie gut sie zusammenpassen. Die Besonderheit des Tanzes besteht darin, dass der Oberkörper des Tänzers aufrecht bleibt, während die Füße in alle möglichen Richtungen wippen. Die besten Tänzer können mit Wasserflaschen über dem Kopf oder sogar Tabletts voller Gläser zum Rhythmus tanzen, ohne dass ein einziger Tropfen tropft.
Bunte Outfits präsentieren einheimischen Geschmack
Die Tänzer der Jarana Mestiza tragen das typische Outfit Yucatans. Die Frauen tragen ein dreiteiliges Kleid namens Terno, das aus einem Unterrock, einem karierten, tunikaähnlichen Kleid und einem Huipil (indianische Bluse aus Mexiko) besteht. Die drei Teile sind weiß und mit zahlreichen Stickereien in festlichen Blumenmotiven versehen. Die Frauen tragen außerdem weiße Absätze, die bestickt sein können, einen passenden Schal und Schmuck, um Hals und Ohren zu schmücken. Die Haare werden zu einem Knoten hochgesteckt und mit bunten Blumen und Bändern geschmückt. Die Männer tragen eine Guayabera, weiße Hosen, einen weißen Hut und Ledersandalen. Beide Outfits sind kühl und luftig, passend zum heißen und feuchten Wetter von Yucatan.
Lustige Musik und freche Reime
Es ist fast unmöglich, einen Jarana-Tanz nicht mitzutanzen, nur weil die Musik so lebendig ist. Eine Besonderheit dieser Region ist die Verwendung frecher Reime im gesamten Lied. Die Reime können darauf abzielen, das Mädchen davon zu überzeugen, Ja zu ihrem Verehrer zu sagen, sich mit Humor über die Nöte des Lebens zu beschweren oder einfach allen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Unabhängig davon beinh altet ein gutes Jarana jede Menge Humor und Spaß sowie einfache Musik, die die Stimmung hebt.
Sohn Jarocho
Der Sohn Jarocho stammt aus dem Bundesstaat Veracruz. Dieser Staat war sozusagen das Ankunftstor für viele der spanischen Kolonisatoren, daher ist es nicht verwunderlich, einen Tanz mit starken spanischen Einflüssen sowohl im Outfit als auch in der Musik zu sehen. Doch wie jeder andere Import wurden auch die Musik und der Stil, die Spanien mitbrachte, schnell assimiliert und verändert. Aus dieser Vermischung der Kulturen sind viele wunderbare Dinge entstanden. Der Son Jarocho ist einer davon. Einer der bekanntesten Tänze dieses Genres ist „La Bamba“. Dieser Tanz ist weltweit für seinen ansteckenden Rhythmus, die lustigen Texte und natürlich die erfolgreiche Werbung bekannt, die damit endet, dass das Paar symbolisch eine rote Schleife mit den Füßen bindet ihre Gewerkschaft.
Verträumtes Weiß
Der Son Jarocho wird von wunderschönen, ganz in Weiß gekleideten Paaren getanzt. Die Frauen tragen ein zweiteiliges Outfit, bestehend aus einem langen, fließenden, weiten Rock und einer ärmellosen Bluse. Beide Stücke bestehen aus wunderschöner, leichter Spitze, die sich im Wind kräuselt. Frauen betonen ihre Taille mit einer schwarzen, mit Blumen bestickten Samtschürze und einem roten Kopftuch an der Seite. Frauen tragen ihre Haare zu einem Dutt hochgesteckt, der seitlich mit Blumen, Bändern und einem Haarkamm verziert ist. Als Accessoires dienen ein Schal, ein Fächer und Goldschmuck. Männer hingegen tragen eine einfache Kleidung, einschließlich weißer Hosen, weißer langärmliger Guayabera und rotes Kopftuch, das um den Hals gebunden wird. Weiße Stiefel und ein Hut runden den Look ab.
Komplexe Musik mit einem Hauch von Spaß
Harfe, Gitarre, Marimba und eine Vielzahl anderer Instrumente erzeugen den einzigartigen Klang des Son Jarocho. Im Gegensatz zu einfachen vorspanischen Melodien ist der Son weitaus ausgefeilter und erfordert ein Ensemble. Es gibt auch spezielle Möglichkeiten, die Lieder zu singen und die Reime zu sprechen. Wie in Yucatan sind Reime nicht nur als Liedtext gedacht, sondern auch als Möglichkeit, Geschichten kreativ zu erzählen oder die betreffende Dame dazu zu bringen, endlich Ja zu sagen.
Mexikanische Tanzaufführungen
In den Vereinigten Staaten haben traditionelle Tänze aus Mexiko ihren Weg in die populäre Tanzkultur gefunden. Es gibt viele klassische mexikanische Tanzgruppen, die in Amerika proben und auftreten. Ganz gleich, ob Sie einige der Tänze erlernen möchten oder nur daran interessiert sind, diese Kunstform zu beobachten, der Besuch einer Aufführung ist eine inspirierende Gelegenheit. Die Farben, Rhythmen und Bewegungen Mexikos werden durch die Darbietungen der Tänzer lebendig und Ihre Erfahrungen mit dem mexikanischen Tanz werden einen neuen Reichtum erh alten, wenn Sie die Tänze persönlich sehen.
