Die Geschichte des philippinischen Volkstanzes enthält Einflüsse von Einwanderern und Eroberern, behält aber gleichzeitig deutlich philippinische Wurzeln bei. Der philippinische Volkstanz spiegelt das tägliche Leben vergangener Jahrhunderte wider und verzaubert gleichzeitig das moderne Publikum.
Volkstanzgeschichte auf den Philippinen
Folklorischer Tanz ist die Geschichte der Menschen in Bewegung. In manchen Kulturen überleben blasse Fragmente Jahrhunderte von Invasionen und Diasporas. Auf den Philippinen ist Volkstanz ein starker und dauerhafter indigener Ausdruck.
Vorkolonial
Vor der aufgezeichneten Geschichte der Philippinen, bevor die spanischen Konquistadoren die Bevölkerung eroberten und christianisierten, seit der frühesten Besetzung dieses vulkanischen Archipels tanzten die Menschen. Sie tanzten, um die Götter zu besänftigen, um die Gunst mächtiger Geister zu erlangen, um eine Jagd oder Ernte zu feiern und um die exotischen Lebensformen um sie herum nachzuahmen. Sie tanzten ihre Geschichten und ihre schamanischen Rituale, ihre Übergangsriten und ihre erinnerten Legenden und Geschichten.
Zu den ländlichen Tänzen gehören so beliebte Tänze wie der hochschrittige Tinikling, der einen Vogel nachahmt, und der Gaway-Gaway, der die Bewegungen von Kindern darstellt, die während einer reichlichen Ernte an den Stielen der Gaway-Wurzeln ziehen. Die heidnischen Stämme Higaonon, Subanon, Bagogo und andere, die seit Tausenden von Jahren auf den Philippinen leben, haben ihre Bräuche und symbolischen Tänze bewahrt. Teilweise durch Isolation hielten sie ihre Kultur vom Einfluss der Einwandererwellen fern, die im Laufe der Jahrhunderte den Archipel besiedelten. Heutzutage gibt es Stammestänze wie Dugso (ein Dankbarkeitstanz für eine gute Ernte oder einen männlichen Erben, der mit Knöchelglocken getanzt wird), Sohten (ein rein männlicher Kriegstanz) und Lawin-Lawin (ein weiterer männlicher Tanz, der einen herabstürzenden, hochfliegenden Adler nachahmt).) werden sorgfältig dokumentiert und von philippinischen Volkstanzgruppen und Kulturinstitutionen wie der Parangal Dance Company in der Aufführung lebendig geh alten.
Der Pagdiwata ist ein Trance-Tanz, bei dem Tänzerinnen zur Zeit des Erntemondes ein Danksagungsritual durchführen. Die schamanischen Figuren mimen die Geister, die sie besitzen, und inszenieren ein Drama, das stundenlang andauern kann.
Muslimische Händler
Muslimische Händler vom Malaiischen Archipel erreichten die Philippinen im 14. Jahrhundert, weit vor den Europäern. Ihre Bekehrung der Bevölkerung war eine bescheidene Angelegenheit; Sie waren mehr am Handel als an der Kolonisierung interessiert, obwohl sie Festungen errichteten und die lokale Bevölkerung zum Islam konvertierten. In den Gebieten, in denen sie sich niederließen, schufen sie auch ihre eigenen Volkstänze. Singkil ist einer der bekanntesten. Es zeigt die Not einer Prinzessin, die in einem Wald von einem magischen Erdbeben betroffen ist. Ihr treuer Diener versucht, sie mit einem Sonnenschirm zu schützen, während die Prinzessin anmutig umstürzenden Bäumen ausweicht und schließlich von einem Prinzen gerettet wird.
Spanische Kolonisation
Volkstänze überlebten die europäische Invasion, und die Tänzer passten den aufgezwungenen christlichen Glauben und die christliche Kultur ihren eigenen Tänzen an, indem sie höfische Choreographien übernahmen, diese aber mit philippinischem Geist erfüllten. Die Maria-Clara-Tänze verbanden den spanischen Hofstil (und seine stilisierten Balzkonventionen) mit philippinischer Ausgelassenheit. Maria Clara ist die reine und edle Heldin eines Romans, der die besten Qualitäten der philippinischen Weiblichkeit repräsentiert. Die Tänzer tragen europäische Kleidung aus dem 16. Jahrhundert, bewegen sich aber zu den Klängen von Bambuskastagnetten.
Folklorische Fusion
Die verehrten Volkstänze aus dem Tiefland und den Bergvölkern bleiben in ihrer traditionellen Form und in zeitgenössischer Choreografie für philippinische Ballettkompanien bestehen. Tanz ist für das philippinische Volk immer noch der Schauplatz der Identität, eine lebendige und geschätzte Möglichkeit, seine Geschichte mit all der reichen Geschichte seiner Vergangenheit weiterzuerzählen.
Der Beat geht weiter
Traditionelle Tänze werden immer noch bei Geburts- und Hochzeitsfeiern aufgeführt. Auf modernen Volkstanzfestivals werden immer noch alte Tänze in Kostümen aus der Stammesperiode der Philippinen aufgeführt. Wenn Sie das Glück haben, einer Aufführung beizuwohnen, hören Sie Schlaginstrumente wie den Gangsa (ein kleiner Kupfergong), einen Tobtob (Messinggong) oder einen Hibat (einen Gong, der mit einem weichen Holzstab gespielt wird) und begleitende Tänze wie z der Palok und der Lumagen. Bei vielen Stammestänzen kommen keine externen Musiker zum Einsatz; Die Tänzer erzeugen ihre eigene Begleitung durch Stampfen und Händeklatschen.
Idudu: Eine Momentaufnahme der antiken Kultur
Aus der Gegend von Abra, Cordillera, stammt das Idudu, ein Fest der Familie als Grundbaustein der philippinischen Kultur. Es zeigt einen typischen Tag im Leben einer Familie: Der Vater arbeitet auf dem Feld, während die Mutter sich um die Kinder kümmert. Sobald der Vater fertig ist, geht die Mutter auf die Felder, um die Arbeit fortzusetzen, während der Vater zurück ins Haus geht, um das Baby einzuschläfern.
Ein Sänger singt während dieses Teils des Tanzes normalerweise ein bekanntes Schlaflied und betont die Notwendigkeit der Zusammenarbeit und gegenseitigen Unterstützung in der Tingulan-Familienstruktur.
Maglalatik: Der Tanz des Krieges
Ein Tanz aus der Zeit vor der Bekehrung der Philippinen zum Christentum wird Maglalatik genannt. Es stellt einen erbitterten Kampf zwischen den Moro-Stammesangehörigen (in roten Hosen) und den christlichen Soldaten aus Spanien (in blauen Hosen) dar. Beide Gruppen tragen Geschirre mit fest am Körper befestigten Kokosnussschalen, auf die mit anderen in den Händen geh altenen Muscheln wiederholt geschlagen wird.
Der ursprünglich aus Binan in der Provinz Laguna stammende Tanz ist heute einer der häufigsten Tänze in philippinischen Volkstänzen.
Pandanggo sa Ilaw: Anmut und Ausgeglichenheit
Abgeleitet vom spanischen Wort „Fandango“ist dieser Tanz einer von mehreren, die darauf abzielen, die Anmut, Ausgeglichenheit und Geschicklichkeit der Darsteller zur Schau zu stellen. Drei Gläser Wein (oder in der heutigen Zeit Wasser) werden in den Händen und auf den Köpfen der Tänzer geh alten, während sie sich bewegen, ohne dass ein Tropfen verschüttet wird.
Dies ähnelt dem Binasuan-Tanz aus der Provinz Pangasinan, der mit Trinkgläsern getanzt wird.
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Tinikling: Vögel tanzen über Bambus
Der Tinikling ist vielleicht der bekannteste Tanz in der Geschichte des philippinischen Volkstanzes und ahmt den hohen Schritt der Vögel im philippinischen Dschungel über die Bambusfallen nach, die die Jäger für sie aufgestellt haben. Zwei Tänzer, normalerweise Männer und Frauen, steigen anmutig in gekreuzte Bambusstangen ein und aus, die zur Musik zusammen- und auseinander bewegt werden.
Der Tanz wird immer schneller und ist ein Publikumsliebling für philippinische Tanzkompanien, die um die Welt touren. Tinikling veranschaulicht die Komplexität und rhythmische Herausforderung ausdrucksstarker und komplizierter philippinischer Volkstanzformen.
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Mehr über kulturelle Tänze
Das kürzlich wiederauflebende Interesse an allen Volks- und Kulturtänzen hat dazu geführt, dass viele Ressourcen online erscheinen. Sie können sich diese Volkstänze auf YouTube ansehen, sich auf Informationsseiten über die Kulturgeschichte informieren und einige der Tänze sogar durch Lehrvideos erlernen. Schauen Sie sich einige dieser Ressourcen an, um Ihr Wissen über philippinischen Volkstanz weiterzuentwickeln:
- Sayam Pilipinas: Viele Informationen gibt es auf dieser Informationswebsite, auf der die Tänze in Kategorien unterteilt und dann mit Hilfe von Bildern erklärt werden.
- Kulturzentrum der Philippinen: Diese von der Regierung betriebene Website präsentiert philippinische Kunst und stellt Volkstanzkompanien wie Bayanihan, die National Dance Company der Philippinen, mit Aufführungsterminen und Ticketpreisen vor.
- Parangal: Eine philippinische Tanzkompanie mit Sitz in San Francisco, die dem amerikanischen Publikum die Kunst der Philippinen näher bringt.
- ArtsBridge America: Die Art und Weise, wie Tanz und Kultur auf der ganzen Welt miteinander verflochten sind, wird in diesem Aufführungslehrplan untersucht, der die kulturellen Tänze der Welt vermitteln soll.
- Ritwal: Eine DVD mit verschiedenen Arten philippinischer Volkstänze. Dies ist ein visuelles Fest für jeden, der sich für dieses Genre interessiert.
Alte bis moderne Tanzgeschichte
Die Geschichte des Tanzes auf den Philippinen ist eine lange und reiche Geschichte, die zeigt, wie eng die Tänze mit dem täglichen Leben und wichtigen Ereignissen verknüpft sind. Lernen Sie ein paar Tänze, um Ihr Verständnis und Ihre Wertschätzung für dieses Tanzgenre wirklich zu steigern. Auch wenn die Choreografie zunächst schwierig erscheinen mag, kann ein wenig gezieltes Lernen viel bewirken.
