Sie hören den Rhythmus lauten Fingerklicks, wenn die Schauspieler auftreten, gefolgt von schnellen, unverschämten Einwürfen von Holz- und Blechbläsern. Jeder Schnappschuss, jede Bewegung des Handgelenks und jeder kühne Schritt ist eine Erklärung von Tapferkeit, Arroganz, Bedrohung und Konflikt. Willkommen bei West Side Story, wo die Bewegung ihre Geschichte erzählt.
Tanz treibt die Erzählung voran
Der Choreograf und Regisseur entwickelte sich zu einer amerikanischen Theaterspezialität in der Arbeit von Jerome Robbins, seinem Schützling Bob Fosse und anderen Tänzer-Dramatikern, die die starke Wirkung des Tanzes auf ein Publikum verstanden. In „West Side Story“brach Robbins mit den Traditionen des Musiktheaters, um die glanzlose Welt der städtischen Gangs mit der ganzen Ernsthaftigkeit der klassischen Erzählungen über die privilegierte Klasse darzustellen. Shakespeares Romeo und Julia ist die Inspiration für die Tragödie von Tony und Maria. Robbins übernahm jedoch die einfachen Konventionen des Kostümballs und des Schwertkampfs und verwandelte sie in einen herrlichen Mix aus jazzigen, ballettartigen Tanzexplosionen, um Aufmerksamkeit zu erregen, Angst zu schüren und Herzen zu brechen. Eine hochgehobene Schulter, ein ausgestreckter Arm oder ein stampfender Fuß verdeutlichen Absicht und Handlung sowie jeden Text oder jede Zeile in der West Side Story. Die Choreografie ist einer der Hauptgründe dafür, dass die brillante Abkehr von herkömmlichen Broadway-Musicals anhält und überall auftaucht, von High-School-Bühnen bis hin zu Flashmobs am Times Square.
Stil ist gleich Substanz
Robbins' scharfe Beobachtungsgabe und seine Meisterschaft im Ballett prägten den Stil jedes Sprungs und jeder Geste in West Side Story. Straßenbanden und Bandenkriege – zu der Zeit, als die Macher der Serie sie sich vorgestellt hatten, eine sehr präsente Realität in New York City – waren rau, anzüglich, grob, gew alttätig und besaßen eine unverwechselbare Prahlerei. Die verarmten, entrechteten „Einheimischen“und die noch emporstrebenderen Einwanderer identifizierten sich mit einer Kultur, die die gentrifizierteren Wirtschaftsklassen ablehnte, die sie ablehnten. Jeder einzelne Schritt in der West Side Story spiegelte diese Realität wider.
Ballett verlieh der Choreografie Anmut; Jazz und Genie verliehen ihm Persönlichkeit. Robbins nutzte große Ganzkörperbewegungen, schnelle und abrupte Gesten, lange Sprünge, die aus dem rissigen Asph alt explodierten, und legte den Schwerpunkt auf die Downbeats der Musik, um die junge, aggressive, sprunghafte männliche Energie der Jets und Sharks darzustellen. Er formte weibliche Charaktere mit geschwungeneren und suggestiveren Handlungen: schwingende Röcke, Flamenco-Fußstampfen, Ballettschritte, um Romantik zu vermitteln, und offene Arme und Brust, um das Herz zu offenbaren. Der Stil von West Side Story basiert auf feuriger Dynamik, kriegerischem Staccato, Synkopen, übertriebenen Dehnungen – insbesondere hohen Beinheben – und den lyrischen Bewegungen der Liebenden und Hinterbliebenen. Robbins gelang es so brillant, Ballett und Jazz zu vereinen, dass seine Symphonic Dances, die fast wörtlich aus der WSS-Choreografie für das New York City Ballet adaptiert wurden, ein fester Bestandteil des Repertoires der Kompanie sind.
In die Figur hineingehen
Beachten Sie, wie oft die Charaktere in der Serie anfangen zu laufen. Diese Spaziergänge – schlendernd, stolzierend, heimlich – bestimmen die Stimmung und die Szene und verwandeln sich schnell in eine Choreografie, die die Erzählung vorantreibt. Robbins war ein anspruchsvoller und anstrengender Zuchtmeister. Er ermahnte seine Tänzer, allesamt hochqualifizierte Profis der klassischen Künste, wie taffe junge Kerle über die Bühne zu schlendern oder zu treten und in den Tanz überzugehen. Er probte und überprüfte jeden Tanz endlos und überschritt das Budget so weit, dass er aus dem Film gefeuert wurde, als die Broadway-Show in den preisgekrönten Film umgewandelt wurde. (Eine aufschlussreiche Anekdote erzählt, wie sich die mit Blasen und Prellungen übersäten Tänzer vor Robbins' Büro die Knieschoner verbrannten, nachdem er schließlich eine Einstellung von „Cool“für den Film genehmigt hatte.)
Der Einzelne tanzt den Randdialog und agiert beiseite, um die Geschichte zu erzählen. Als Mambo im Fitnessstudio in Cha-Cha übergeht, verbindet die schicksalhafte Tanzsequenz die Schicksale von Tony und Maria weitaus enger als Juliets Klage: „Meine einzige Liebe entsprang meinem einzigen Hass! Zu früh gesehen, unbekannt, und zu spät erkannt!“"jemals könnte. Cool ist aufgestautes Dynamit, denn die Jets ermahnen sich gegenseitig, die Wut und Feindseligkeit einzudämmen, die in Blutvergießen ausbrechen und eine ur alte Fehde fortsetzen werden. Capulets und Montagues haben nichts mit den Jets und Sharks zu tun, und die nachvollziehbaren Hoffnungen und Träume dieser Gangster des 20. Jahrhunderts werden wortlos durch die scharfen Winkel und Kontraktionen der Körper auf der Bühne ausgedrückt.
Eine wilde und helle Welt
Sehen Sie sich einfach die Tänze an und Sie „lesen“die Geschichte. Die Eröffnungssequenz – überhaupt kein wirklicher Dialog – stellt die kulturellen Bedingungen dar, die die tägliche Realität zweier Banden mit einer Blutfehde sind, die sich jeder Logik entzieht, aber eine Ära verkörpert. In Amerika verspottet das freche, sexy Bewegungsspiel zwischen puertoricanischen Männern und Frauen die feindselige Welt, in der sie leben, die unbewohnbare Welt, aus der sie kommen, und die mächtigen Verführungen, die sie im Verlauf der Geschichte auf romantische und tragische Weise vereinen werden. Der Tanz im Fitnessstudio ist kontrollierter Gew alt, ein Ersatz für den mörderischen Nahkampf, der folgen wird. Die Spannung steigt, je verstörender und intensiver der Tanz wird – die Szene mit der versuchten Vergew altigung schockierte das Publikum im Jahr 1957 und ist auch heute noch unverkennbar. In West Side Story gibt es keine verschwendeten Schritte und keine verschwendeten Worte. Wenn man die Choreografie wegnimmt, hat man ein Konzept, eine Idee, aber niemals das unvergessliche Abenteuer aus Fleisch und Blut, das seine Stunde auf der Bühne stolziert und ärgert – und Generationen von Theaterbesuchern in seinem unerbittlichen Tanz mitreißt.
