Haben Sie sich jemals gefragt, was einen Einrichtungsstil wirklich ausmacht? Schauen Sie sich einige der einflussreichsten Einrichtungsstile an, die in den letzten zwei Jahrhunderten in amerikanischen Häusern zu finden waren.
Traditionelle Wohnstile
Traditionelle Innenarchitektur als definierter Look konzentriert sich auf diese Stilelemente:
- Englisch – Kräftige herbstliche Farbpaletten, kleine Blumendrucke, dunkle Holzoberflächen
- Neoklassizistisch – Möbel im föderalen Stil, inspiriert von den englischen Handwerkern George Hepplewhite und Thomas Sheraton aus dem 18. Jahrhundert
- Französisches Land – Akzente aus Schmiedeeisen, Streifen und Toile-Drucke, Cabriole-Bein-Stile auf Tischen und Stühlen
Symmetrie, Ausgewogenheit und klassisches Design schaffen Räume mit einem formalen, geordneten Erscheinungsbild. Sanfte, mittlere Farbtöne, Blumen-, Karo- oder Streifendrucke und Möbel aus dunklem Holz, die ebenfalls von Chippendale hergestellt werden, sind typische Markenzeichen dieses Stils.
Kolonialhäuser
Traditionelle Innenarchitektur ist der bevorzugte Look in vielen Kolonialhäusern in den USA. Zierleisten, Stuhlschienen, Täfelungen und Fensterflügel um Türen und Fenster sind in glänzendem Weiß gestrichen und kontrastieren deutlich mit den kräftigen, historischen Wandfarben, die für jeden Architekturstil üblich sind:
- Klassische oder erste Kolonialzeit
- Georgisch
- Bundes
- Griechische Wiederbelebung
Diese Wohnstile sind in den östlichen Bundesstaaten und in den südlichen Bundesstaaten am weitesten verbreitet, wo Innenräume im Plantagenstil für große Treppen und schicke Salons bekannt sind. Kolonialküchen waren das Herzstück des Hauses und sind es immer noch mit aktualisierten, modernen, von der Kolonialzeit inspirierten Designs.
Typen der Alten Welt
Innenarchitektur der Alten Welt hat einen größeren europäischen Einfluss als traditionelle Innenarchitektur. Der Look ist von einer Handvoll klassischer europäischer Dekorationsstile inspiriert und entlehnt Elemente von:
- Spanisch – Starker Einsatz von Schmiedeeisen an Treppengeländern, Wandgittern und Türtoren mit eingestreuten marokkanischen Einflüssen
- Toskanisch – Putz- oder Stuckwände in warmen Erdtönen
- Mittelmeer – Freiliegende Deckenbalken, große Eisenkronleuchter
- Mittel alter – Schwere, geschnitzte Holzmöbel im gotischen Stil, Wandteppiche
- Französisch – Rustikale Steinböden, verzierte barocke Spiegelrahmen
Achten Sie darauf, Steingutakzente wie Urnen, Vasen und übergroße Pflanzgefäße aus Stein sowie spanische, italienische oder französische Antiquitäten hinzuzufügen, um eine zeitlose Atmosphäre in einer Umgebung der Alten Welt zu gewährleisten.
Viktorianische Häuser
Ab Ende der 1830er-Jahre und zum Synonym der Industriellen Revolution war das viktorianische Innendesign etwa 80 Jahre lang bis in die frühen 1900er-Jahre vorherrschend. Die Massenproduktion von Möbeln und dekorativen Accessoires führte in den meisten viktorianischen Häusern zu einer übertriebenen Ästhetik, die Folgendes beinh altete:
- Starker Einsatz von Hintergrundbildern
- Markante Möbel im Queen-Anne-Stil
- Buntglas-Akzente
- Plüschvorhänge
- Fantasievolle Lampenschirme
- Verzierte Deckenplatten
- Kleine Sammlerstücke und weltliche Schätze
Die asymmetrischen Formen der viktorianischen Architektur sind in Städten überall in den USA zu finden, während markante viktorianische Farbschemata und Lebkuchenverzierungen den Häusern unverwechselbaren Charakter und Charme verliehen.
Art-Deco-Stil
Gegen Ende des viktorianischen Zeit alters wurde für kurze Zeit ein Stil namens Art Nouveau populär. Beeinflusst von fließenden, natürlichen Formen und weiblichen Bildern sind Paradebeispiele dieses künstlerischen Stils in den Originaldesigns von Tiffany-Lampen zu sehen.
Art-déco-Innenarchitektur entstand Mitte der 1920er Jahre als einer der ersten Stile der Moderne. Es zeichnete sich durch stromlinienförmige Kurven und eckige, geometrische Formen aus und war eine abrupte Abkehr vom früheren Erscheinungsbild der Jugendstil-Interieurs. Art Deco begrüßt:
- Eklektische Designelemente
- Moderne Wolkenkratzerarchitektur
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Aerodynamische Formen
Modernes Art-Deco-Zimmer
Hollywood Regency
Art-Deco-Elemente flossen in den nächsten aufkommenden Stiltrend ein, Hollywood Regency. Inspiriert von glamourösen Filmsets im Goldenen Zeit alter Hollywoods, umfasste der Look üppige Textilien, schwarz-weiß lackierte Wände und Möbel sowie vergoldete Akzente.
Hollywood Connection
Der ehemalige Schauspieler William Haines und andere, wie Dorothy Draper und Billy Baldwin, waren maßgeblich an der Entstehung und Entwicklung dieses Designtrends beteiligt. Haines, ein autodidaktischer Dekorateur, entwarf ikonische moderne Möbelstücke wie das Bel Air-Sofa. Die Idee hinter dem niedrigen Profil besteht darin, sicherzustellen, dass das Möbel die Person, die daneben steht oder darauf sitzt, nicht überschattet. Das Bel Air-Sofa wurde sofort zum Klassiker.
Dorothy Draper war Amerikas erste Innenarchitektin und ihr 1923 gegründetes Unternehmen ist auch heute noch erfolgreich. Sie etablierte ihren charakteristischen Look mit breiten Wandstreifen gepaart mit Kohlrosen aus Chintz, der Verwendung von spritzigen, leuchtenden Farben, übergroßen Blumenmustern und Wandornamenten aus Gips. Draper nannte es „Modernes Barock“und ihre fabelhafte Designarbeit ziert noch immer die Innenräume vieler wohlhabender Gewerbeimmobilien; ein Zeugnis ihres bleibenden Erbes.
Designelemente
In diesem Dekorationsstil setzen Sie auf Glamour:
- Denken Sie an verspiegelte Schminktische, Kristallkronleuchter, Pelzüberwürfe und glänzende Metallic-Oberflächen.
- Kombinieren Sie auffällige, schwarz-weiß gemusterte Teppiche mit juwelenfarbenen Polstern aus glänzenden Stoffen wie Samt und Satin.
- Mischen Sie Art-Deco-inspirierte Möbel mit Chinoiserie-Tapeten und französischen Regency-Akzentstühlen.
Hollywood Regency ist nicht als preisgünstiger Stil gedacht, aber Sie können ein paar glamouröse Akzentstücke in einen gehobenen, modernen Raum mischen, um zusätzlichen Glanz und Glanz zu erzielen.
Modern, minimalistisch und Midcentury Modern
Radikale Veränderungen in Kunst, Architektur und Design waren im frühen 20. Jahrhundert in vollem Gange, ausgelöst durch die Ideale der Moderne; Sich von der Vergangenheit lösen und stattdessen das Neue erforschen. Aus der Bauhaus-Schule in Deutschland ging eine neue Denkrichtung für Designer hervor, die die Möbelindustrie mit einer tiefgreifenden Idee völlig revolutionierte:
Form muss der Funktion folgen
Minimalistisches Design, ein Kernbestandteil des modernen Designs, stammt aus einer ähnlichen Bewegung, die etwa 1917 in den Niederlanden mit der niederländischen Kunstbewegung De Stijl begann. Auch von Architekten wie Ludwig Mies van der Rohe und der einfachen, klaren Ästhetik des japanischen Designs beeinflusst, sind minimalistische Innenräume frei von Unordnung, verzierten Möbeln und lauten, auffälligen Farben oder Mustern. Weniger ist mehr im minimalistischen Zuhause, das offene Räume, neutrale Farben und die Einheit von Formen und Texturen umfasst.
Betreten Sie den Midcentury Madness
Einer der kultigsten Innenarchitekturstile, die sich im 20. Jahrhundert entwickelt haben, ist Mid-Century Modern. Der Mid-Century-Stil erstreckte sich über etwa 25 Jahre von Mitte der 1940er bis 1970 und verkörperte alles, was in den 1950er und 60er Jahren cool, modern und anspruchsvoll war. Der skandinavische Stil war in und Amerika verliebte sich in den Minimalismus.
Schlanke und dezente, in Dänemark hergestellte Möbel waren sehr gefragt und Dekorationszeitschriften waren überfüllt mit Designernamen beliebter Haush altsmöbel wie dem Marshmallow-Sofa und dem unvergesslichen Egg Chair. Möbel wurden aus aufregenden neuen Materialien hergestellt, darunter Sperrholz, Teakholz, Kunststoff, Acryl, Chrom und Aluminium.
Das Atomzeit alter brachte lustige, kitschige Muster für Tapeten und Stoffe wie Sputnik und ähnliche Sternentstehungsformen, subatomare Partikel, Harlekin-Diamanten und abstrakte geometrische Formen hervor. Stilisierte Lampen wie die Arc-Stehleuchte und skulpturale Leuchten wie die Artichoke-Pendelleuchte spiegeln die überlegene Handwerkskunst und die zeitlosen Designs aus der Mid-Century-Ära wider, die auch heute noch relevant sind.
Modernes Design
Modernes Innendesign zeichnet sich aus durch:
- Aufgeräumter Minimalismus
- Klare Linien biomorpher, unauffälliger Mid-Century-Möbeldesigns
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Skulpturale Lichtelemente aus derselben Epoche
Modernes Wohnzimmer aus der Mitte des Jahrhunderts
Zeitgenössische Art des Wohndesigns
Der Designbegriff, der am häufigsten mit modernem Design verwechselt wird, ist zeitgenössisches Design. Zeitgenössisch ist kein definitiver Look, der aus einer architektonischen, gest alterischen oder künstlerischen Bewegung hervorgegangen ist; Es ist jetzt das aktuelle Aussehen und ändert sich im Laufe der Zeit weiter.
- Modernes Styling beinh altet auch die Verwendung von Kurven, wohingegen modernes Styling sehr eckig und geometrisch ist.
- Ein modernes Interieur vermittelt eine sehr entspannte, belebte Atmosphäre.
- Neutrale Farbpaletten mit ein paar warmen oder kühlen Erdtönen eignen sich gut für komfortable Umgebungen mit gemischten Looks auf Möbeln. Durch die Übernahme von Elementen aus anderen Stilen und Epochen lässt es sich leicht in einen vielseitigen Raum verwandeln.
Aber gerade wenn man glaubt, alles geklärt zu haben, taucht ein Begriff wie „zeitgenössisch modern“auf, der tatsächlich die beiden Stile in einem vereint.
Postmodernes Design
Wie viele neue Stile, die frühere Trends verwerfen, war die postmoderne Designbewegung eine Reaktion gegen die minimalistischen Einflüsse des modernen Designs. Von etwa 1970 bis 1990 wurde der populäre Stil erstmals durch Dekonstruktivismus und den Grunge-Look der Punk-Mode auf den Kopf gestellt. Als nächstes kam die neue Welle radikalen italienischen Möbeldesigns und die Farbexplosion der Memphis Group Collection.
Möbelstücke der Memphis Group sind sehr sammelwürdig und sehr teuer. Sie können Ihrem Zuhause jedoch mit jeder Art von Pop-Art, Kitsch oder humorvollem Dekor, das einen Retro-Touch aus den 1970er oder 80er Jahren hat, eine postmoderne Atmosphäre verleihen. Denken Sie darüber nach, Folgendes hinzuzufügen:
- Shag- oder Pelzteppiche
- Zauberwürfel und andere lustige Sammlerstücke aus dieser Zeit
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Berühmte Möbelstücke, wie Lucite-Stühle im traditionellen französischen Stil
Postmodernes Wohnzimmer
Übergangshäuser
Transitional Interior Design ist eine Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Designelementen. Für Menschen mit traditioneller Inneneinrichtung ist es eine einfache Möglichkeit, den Look ihres Zuhauses mit moderneren oder zeitgemäßeren Möbeln aufzuwerten.
Das Gesamtbild ist sehr klar und geradlinig, wobei durch unterschiedliche Texturen und Muster zusätzliches Interesse entsteht. Der Übergangsstil ist oft in offenen Grundrissen zu sehen, bei denen ein Bereich mit traditionellen Holzmöbeln wie einem Esstisch und ein anderer Bereich mit modernen Sitzmöbeln ausgestattet ist.
Rustikale Typen
Rustikale Innenarchitektur ist ein weiterer weit gefasster Begriff, der viele Unterstile umfasst, die alle den Schwerpunkt auf die Betonung natürlicher Umgebungen oder primitiver Elemente legen:
- Lodge oder Blockhütte – Häuser und Möbel, die hauptsächlich aus verschiedenen Arten von Kiefernstämmen bestehen und mit großen Steinkaminen, Dekor aus Hirsch- und Elchgeweihen und einem starken Fokus auf einheimische Stammeskunst sowie Motiven der Berg- und Waldtierwelt ausgestattet sind
- Western – Starke Betonung des historischen Lebensstils des Wilden Westens, Rinderfarmen, Cowboys, Pferdekultur und der Kultur der amerikanischen Ureinwohner; Starker Einsatz von Altholz, antiken Artefakten, Schmiedeeisen, Leder, Rohleder und Rindsleder
- Südwesten – Starker Schwerpunkt auf Häusern im Adobe-Stil, Pueblo-Indianerkultur, Tonkeramik, mexikanischer Kultur, Kiva-Kaminen sowie Wüstenflora und -fauna
- Country – Inspiriert von Cottage-Häusern und einem ländlichen Lebensstil, denken Sie an verwitterte und abgenutzte Oberflächen, Kreidefarbe, Gärten, Obstgärten und Weinberge, handgefertigte Steppdecken und Haush altsantiquitäten (Eisenbettgestelle, Einmachgläser), Perlenbrettvertäfelungen und Blumendrucke, Streifen, Karos und Ginghams
- Bauernhaus – Starker Schwerpunkt auf Vintage-Scheunen- oder Industriebeleuchtung, insbesondere in Küchen, Vintage-Geräten, Spülbecken, rustikalen Holz-Esstischen mit nicht passenden Stühlen, Altholzböden und einer Mischung aus lässigen, bequemen Möbelstilen
Jeder dieser Stile kann mit modernen oder zeitgenössischen Elementen zu einem separaten Stil aktualisiert werden, der als rustikaler zeitgenössischer Stil bekannt ist.
Industrieller Chic
Wenn es um Stadtlandschaften geht, zelebriert Industrial Chic Design den Einfallsreichtum künstlicher Gebrauchsgegenstände, architektonischer Elemente, einer Fülle von Metall und rohen oder unbehandelten Oberflächen. Inspiriert von urbanen Loft-Designs, bei denen es sich um große Stadtwohnungen handelt, die in alten Fabriken und Lagerhäusern errichtet wurden, dreht sich bei diesem Look alles um die Wiederverwendung und Umnutzung von geborgenen Materialien in ausgefallene Wohnaccessoires.
Industrieller Chic ist aufgrund seines Recycling-Themas ein großer Hit bei Anhängern des umweltfreundlichen Lebensstils, und Männer bevorzugen den Look, weil er maskulin wirkt. Zu den Elementen gehören:
- Stilisierte Beleuchtung umfasst Metallschienenleuchten, Käfigleuchten, Metallkuppel-Pendelleuchten und Gebrauchslampen oder freiliegende Glühbirnen mit Glühbirnen im Edison-Stil.
- Freiliegende Deckenbalken, Rohre und Leitungen werden als Gest altungselemente einbezogen.
- Unfertige Wände, unverputzte Ziegel, Beton und andere Rohbaumaterialien sind weit verbreitet.
- Industriemöbel bestehen oft aus Holz und Metall und Küchen können mit großen gewerblichen Geräten aus Edelstahl ausgestattet sein.
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Einige Zimmer verfügen über große Metall- und Glasfenster oder natürliches Licht, das durch Oberlichter darüber hereinfällt.
Wohnzimmer im Industrie-Chic
Bohemian oder Boho Chic
Bohème-Innenarchitektur zelebriert den freigeistigen Dekorateur mit einer farbenfrohen Mischung aus Stammesdekor. Es wurde erstmals in den 1970er Jahren mit der Hippie-Kultur populär gemacht, ist aber als Publikumsliebling für Millennials und Hipster wieder aufgetaucht.
Bohemische Räume sind mit lebendigen ethnischen Accessoires überzogen in der Form:
- Handgefertigte Teppiche, Bodenkissen, Akzentkissen und Wandteppiche
- Bunte Akzentbeleuchtung mit marokkanischen oder chinesischen Laternen
- Eine Fülle an grünen, exotischen Blattpflanzen sorgen für eine gemütliche Atmosphäre
Ethnische Möbel und Vintage-Sammlerstücke runden den Look mit einem eklektischen, altmodischen Flair ab.
Machen Sie es zu Ihrem eigenen
Das kratzt nur an der Oberfläche der vielen unterschiedlichen Einrichtungsstile, die amerikanische Häuser so einzigartig machen. Obwohl diese Stile spezifische Elemente haben, die ihr Gesamtdesign ausmachen, können persönlicher Geschmack und Leidenschaft genutzt werden, um jedem Einrichtungsstil Originalität zu verleihen.
