Vintage-Motorradkunst: Furchtlose, ikonische Designs

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Vintage-Motorradkunst: Furchtlose, ikonische Designs
Vintage-Motorradkunst: Furchtlose, ikonische Designs
Anonim
Oldtimer-Motorrad
Oldtimer-Motorrad

Von rasanten Rennen an exotischen Orten bis hin zu eleganten Vorreitern in Leder und Fransen – die Kunst von Vintage-Motorrädern bietet alles. Während des größten Teils des 20. Jahrhunderts wurde Vintage-Motorradkunst an allen möglichen Orten gefunden, beispielsweise an den Wänden von Autowerkstätten und in den Schlafzimmern angehender Draufgänger. So wie das Motorrad jedoch noch nicht aus der Mode gekommen ist, so ist auch die Kunst von Vintage-Motorrädern ein beliebtes Nischen-Sammlerstück für die Speedracer und Penelope-Pitstops dieser Welt geblieben.

Das Motorrad als kulturelles Phänomen

Die Motorradtechnologie folgte dem Automobilwahn des frühen 20. Jahrhunderts, und 1903 hatten bereits legendäre Motorradhersteller wie die Indian Motorcycle Manufacturing Company und die Harley-Davidson Motor Company begonnen sich bei westlichen Investoren einen Namen machen. Jeder der Weltkriege trug dazu bei, dass das Motorrad immer beliebter wurde, und zu Beginn der Nachkriegszeit gab es in Europa und den Vereinigten Staaten eine boomende Motorradindustrie. Dennoch hat sich das Motorrad in den 1960er und 1970er Jahren mit Filmen wie Easy Rider (1969), Stuntmen wie Evel Knievel und erschütternden Büchern, die die Taten von Biker-Gangs wie den Hell's Angels enthüllen, wirklich im kulturellen Zeitgeist verankert und so das Motorrad gefestigt als Teil des amerikanischen Mythos. Auch Künstler waren vom Einfluss des Schweins nicht verschont, und Motorräder waren im Laufe dieser Zeit in einer Vielzahl von Kunstwerken zu finden.

Zeichnung einer Gruppe von Oldtimer-Motorrädern
Zeichnung einer Gruppe von Oldtimer-Motorrädern

Arten von Vintage-Motorradkunst

Motorradhersteller wussten, dass ihre Produkte von vielen Eltern und Erziehungsberechtigten als gefährlich angesehen wurden, und sie wussten, dass sie die Faszination des Motorrads verkaufen mussten. Dies führte zu einer äußerst erfolgreichen Marketingkampagne, die Medien wie die folgenden umfasste.

Ludwig Hohlwein DKW Sport
Ludwig Hohlwein DKW Sport
  • Anzeigen in Zeitschriften
  • Drucke und Lithographien
  • Poster

Die zwei Hauptkategorien der Vintage-Motorradkunst

Von diesen verschiedenen Arten von Oldtimer-Motorradkunst gibt es im Allgemeinen zwei verschiedene Kategorien, auf die Sie bei Ihrer Suche stoßen könnten.

Neues Imperil-Poster
Neues Imperil-Poster
  • Gedenkdrucke und -plakate – Viele verschiedene internationale und lokale Rennen machten mit stilisierten Erinnerungsplakaten und -drucken, die die Teilnehmer kaufen konnten, Werbung für ihre Produktpartner.
  • Herstellerspezifische Werbung – Diese Plakate wurden von Herstellern in Auftrag gegeben, um entweder für ihre Marke oder ein neues Produkt zu werben, das frisch vom Band lief.

Die verschiedenen Stile der Vintage-Motorradkunst

Oldtimer-Motorradkunst wurde in ähnlicher Weise von den wechselnden Stilen der Kunstgeschichte beeinflusst wie jedes andere künstlerische Medium, was bedeutet, dass die Beobachtung der wechselnden Stile dieser verschiedenen Epochen Ihnen dabei helfen kann, Ihre Oldtimer-Motorradkunst zu datieren.

1916 Bild eines indischen Motorrads
1916 Bild eines indischen Motorrads
  • 1920er – 1930er Jahre – Motorradkunst aus den 1920er und 1930er Jahren weist die schlanken, geometrischen Linien, ausgeprägten Kurven und übertriebenen Hervorhebungen der Art-Déco-Zeit auf.
  • 1940er – 1950er Jahre – Die in dieser Zeit entstandene Motorradkunst betont Geschwindigkeit und die „Biker“-Figur als zentralen Fokus der Kunst.
  • 1960er – 1970er Jahre – Die sozialen Unruhen dieser Zeit hatten großen Einfluss auf die Art und Weise, wie Künstler Motorräder darstellten. Die Kunst wurde geschaffen, um ein Anti-Establishment-Gefühl hervorzurufen, und konzentrierte sich auf das Gefühl der Freiheit und der offenen Straße.

Werte der Vintage-Motorradkunst

Angesichts der Tatsache, dass sich die Oldtimer-Motorradkunst über mehrere Jahrzehnte, wenige Kunstrichtungen und künstlerische Medien erstreckt, ist es wahrscheinlich, dass der Wert dieser Artefakte unregelmäßig sein wird. Ihr Wert hängt jedoch stark von ihrem Zustand, ihrer Seltenheit und ihrer Verbindung zu bekannten Marken oder Popkultur-Einheiten ab. Plakate und Anzeigen von Marken wie Indian, Harley-Davidson, Royal Enfield, Triumph und anderen werden bei Sammlern ein größeres Interesse wecken und daher einen höheren Wert haben als die Produkte weniger bekannter oder weniger beliebter Unternehmen. Abgesehen davon handelt es sich bei diesem Sammlermarkt um einen Markt mit hohen Gewinnen, auf dem durchschnittliche Oldtimer-Kunstwerke zwischen 1.000 und 2.000 US-Dollar verkauft werden. Die begeisterte Motorrad-Community macht diese Artikel sehr begehrenswert und daher viel Geld wert.

Vintage-Motorradkunst auf dem Markt

Wenn Sie ein Stück Oldtimer-Motorradkunst kaufen möchten, sollten Sie sich darauf einstellen, eine beträchtliche Summe Geld bei einer Auktion oder in einem Antiquitätengeschäft auszugeben. Allerdings ist es nicht ganz unwahrscheinlich, dass man diese Stücke auf Flohmärkten findet. H alten Sie also Ausschau nach diesen Drucken und Postern, wenn Sie die Waren Ihres Nachbarn durchstöbern. Im Allgemeinen kosten Oldtimer-Motorradkunstwerke je nach Alter und Interesse des Käufers einige tausend Dollar. Beispielsweise wurde ein Originalplakat aus den 1930er-Jahren, das für DKW-Motorräder wirbt, in einer Auktion für etwas mehr als 1.000 US-Dollar gelistet, und ein Original-Gedenkplakat des Isle of Man TT-Rennens von 1961 wurde in einer anderen Auktion für fast 2.000 US-Dollar verkauft. Harley-Davidson-Sammlerstücke sind bei weitem die begehrtesten und am einfachsten zu verkaufenden Exemplare. Wenn Sie also eines dieser ikonischen Kunstwerke zu Ihrer Sammlung hinzufügen möchten, sollten Sie schnell jeden verfügbaren Artikel kaufen, den Sie finden können.

Der zeitlose Reiz der Vintage-Motorradkunst

Vintage-Motorradkunst repräsentiert mehr als nur die physischen Produkte, die einst zum Verkauf standen und in leuchtenden Farben und stilisierten Linien über die Seiten verteilt sind. Diese Stücke stellen einen Moment in der Geschichte der Menschheit dar, in dem der Wunsch, frei zu sein und die raue Präsenz der Natur um sich herum zu spüren, alle anderen Innovationen überholte. Man muss kein Auto-Enthusiast oder Autoliebhaber sein, um diese Kunstwerke schön zu finden, und die beste Möglichkeit, ihr Vermächtnis zu würdigen, ist, diese künstlerischen Erinnerungsstücke, die Barrieren um einen herum niederreißen, bei sich zu Hause aufzubewahren, indem man sie in seinem Zuhause ausstellt.

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