Nichts schreit so sehr nach Sommerspaß wie Vintage-Surfkunst mit ihren welligen Wellen, leuchtenden Farben und gewagten Wasser-Stunts. Vintage-Surfkunst eignet sich perfekt als Ergänzung zu den Makramee- und nautischen Dekorationen von Strandbungalows und erfreute sich Mitte des 20. Jahrhunderts großer Beliebtheit, und sowohl Surfer als auch Nicht-Surfer haben diese begehrenswerten Stücke weiterhin gesammelt seitdem. Schauen Sie sich an, wie diese ikonischen Drucke mit abenteuerlustigen Teenagern die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zogen.
Kalifornische Surfkultur erobert Amerika im Sturm
Der Jubel der Nachkriegszeit erreichte Anfang der 1960er Jahre seinen Höhepunkt, als Jugendliche und junge Erwachsene in Scharen an die Strände Kaliforniens strömten, in der Hoffnung, dass der Sommer nie wirklich enden würde. Die Heldentaten einer jungen Frau, die neu in der Surfszene war und im Film Gidget (1959) dargestellt wurde, brachten dieses beneidenswerte Gefühl endlosen Spaßes selbst in die kältesten Gegenden von New England. Dick Dale und die Beach Boys dominierten das Radio mit ihrem neuen Surf-Rock-Sound und Hollywoods Strandparty-Genre hielt Kinder noch lange nach der Ausgangssperre an den Stränden; Und auch die Kunstwelt war von diesem Surffieber nicht verschont.
Die Ursprünge der Vintage-Surfkunst
John Severson war ein Fotograf und Filmemacher, der seine Werbemethoden anpasste, um mit der wachsenden Zahl von Künstlern zu konkurrieren, die in den frühen 1960er Jahren ebenfalls die kalifornische Surf-Community dokumentierten. So veröffentlichte er 1962 ein Kunstbuch mit Fotografien, die er von den Stränden gemacht hatte, und die Nachfrage nach zukünftigen Ausgaben dieses Buches inspirierte ihn schnell dazu, die Zeitschrift Surfer herauszubringen. Dieses Magazin erfreute sich großer Beliebtheit und gab vielen Künstlern die Möglichkeit, ihre Illustrationen, Fotografien und Comics an einem einzigen, gut verbreiteten Ort beizusteuern. Zu diesen legendären Künstlern, die mitgeholfen haben, das zu schaffen, was heute als „Surfer“-Image gilt, gehören:
- John Severson
- Rick Griffin
- John van Hamersveld
- Billy Al Bengston
- Ken Price
- Robert Irwin
Arten von Vintage-Surfkunst
Sie können Vintage-Surfkunst in allen möglichen Medien und Größen finden, aber hier sind einige der gängigsten Arten dieser Sammlerstücke, die derzeit erhältlich sind.
- Drucke
- Filmplakate
- Bulletins
- Magazine (Magazindrucke)
- Comic-Strips
Erkennen von Vintage-Surfkunst
Zum Glück ist Retro-Surfkunst sehr deutlich dargestellt, was es Amateursammlern leicht macht, ein Originalstück zu identifizieren. Hier sind einige der Merkmale, auf die Sie bei der Beurteilung eines potenziellen Kaufs achten können.
Motive
Zu den verschiedenen Motiven, die in diesen Kunstwerken immer wiederkehren, gehören:
- Einzelner Surfer meistert eine Welle
- Eine Gruppe Surfer auf See
- Pin-up-Surfer
- Strandszenen
- Strandbuggys und Strandbuggyfahrten
Farbe und Stil
Die Surfkunst der Mitte des Jahrhunderts ist bekannt für die Verwendung heller, gesättigter Farben und aktiver Hintergründe. Wenn Sie die Kartons mit Drucken in Ihrem örtlichen Antiquitätengeschäft durchstöbern, achten Sie auf Exemplare mit diesen Details.
- Gesättigte Farben – Suchen Sie nach leuchtenden Rosa-, Rot-, Orange-, Blau-, Gelb- und Grüntönen
- Stürmische Wellen – Diese Werke zeigen oft große, rollende Wellen, die den Geist des Surfens hervorrufen
- Klobiger Text – Die wenigen Textzeilen auf diesen Stücken sind normalerweise dick, sodass sie aus großer Entfernung gut lesbar sind
Exotik und Paradies-Rhetorik
Viele dieser Vintage-Surfplakate und Illustrationen enth alten große Titel verschiedener Inseln oder Ländernamen, die eine große Surf-Community haben. Beispielsweise stellen viele dieser Stücke eine idealisierte Version dessen dar, was diese Künstler für Hawaii und die hawaiianische Kultur hielten. Andere ähnliche Arten von Rhetorik, die auf diesen Stücken aufgedruckt waren, umfassen Wörter wie Urlaub, Paradies, Sommer und so weiter.
Vintage Surf Art Values
Während der Surf-Trend der 1960er-Jahre nicht bis ins 21. Jahrhundert andauerte, war der Wunsch der Sammler nach diesen Erinnerungsstücken an Vintage-Surfkunst groß. Dieser Nischenmarkt für Vintage-Kunst ist für Verkäufer ziemlich lukrativ, da gut erh altene Drucke und Poster im Durchschnitt zwischen 200 und 300 US-Dollar kosten. Beispielsweise wird ein Los mit Surfdrucken aus den Jahren 1962–1964 mit drei Postern auf einen Wert zwischen 600 und 800 US-Dollar geschätzt, und ein Poster, das John Seversons erste Jahresausgabe von „The Surfer“ankündigt, wird für etwas mehr als 100 US-Dollar angeboten. Ebenso haben Plakate und Fotos von beliebten Touristenattraktionen wie Waikiki Beach eine schnelle Umschlagsrate. Sogar Werke, die sich nicht an diese oben genannten typischen Regeln h alten, wie dieses isolierte Schwarz-Weiß-Foto eines Surfers, können einen Wert zwischen 20 und 100 US-Dollar haben.
Es ist ein endloser Sommer, umgeben von Vintage-Surfkunst
Einer der größten Vorteile des Sammelns von Vintage-Surfkunst ist der „Endless Summer“-Appeal. Auch wenn Ihre Pläne für eine zweiwöchige Kreuzfahrt oder einen Wochenendausflug auf die Bahamas vielleicht gescheitert sind, kann sich selbst Ihr überfülltester Büroraum wie im Paradies anfühlen, wenn Sie sich mit Illustrationen dieser ausgelassenen Retro-Teenager umgeben.
