Es gibt eine große Auswahl an künstlerischen Aktivitäten für den kreativen Teenager. Jugendliche sind gut gerüstet, um komplexe Kunstkonzepte zu verstehen, haben aber dennoch Freude an einfachen Projekten, die eine aktive Fantasie erfordern. Fangen Sie den Geist der Kunst ein, indem Sie den persönlichen Ausdruck durch Kunst inspirieren.
Batiktaschen
Batik ist eine Methode zum Färben von Stoffen im Wachsresistverfahren. Diese alte Tradition hat ihre Wurzeln in der indonesischen Kultur. Der Künstler verwendet Wachs, um vor dem Färben ein Muster auf dem Stoff zu erzeugen. Die Bereiche, in denen das Wachs aufgetragen wird, sind resistent gegen die Stofffärbung und der Vorgang kann mehrmals mit unterschiedlichen Färbefarben wiederholt werden. Aufgrund der Komplexität dieses Prozesses dauert die Fertigstellung eines Projekts mehr als einen Tag und erfordert eine sorgfältige Planung.
Vorräte
- Mehrwegbeutel aus Baumwolle in hellen Farben (Sie können auch andere Stoffe verwenden)
- Faserreaktive oder K altwasser-Stofffärbemittel (einige erfordern auch Salz, zusätzliche Verbrauchsmaterialien finden Sie in den Anweisungen auf dem Färbemittel)
- Batikwachs (typischerweise eine Mischung aus Bienenwachs und Paraffinwachs)
- Elektrischer Wachstopf (oder ein ähnliches Werkzeug zum Erhitzen von Wachs)
- Werkzeuge zum Auftragen von Wachs (verschieden große Pinsel, Tjanting-Werkzeuge, Metallstempel oder Utensilien wie ein Kartoffelstampfer)
- Großes Stück Pappe, ein Stoffrahmen oder Reifen
- Eisen
- Bleistift
- Papier
Anleitung
- Stoff gemäß den Anweisungen des Herstellers vorwaschen und trocknen.
- Zeichnen Sie mit Bleistift und Papier Designideen aus. Vermeiden Sie unbedingt winzige Details und dünne Linien, da diese schwierig umzusetzen sind.
- Sobald die Schülerin ein Design ausgewählt hat, soll sie über die Farbpalette entscheiden. Batik weist häufig Farbschichten auf und erfordert eine sorgfältige Planung, um sicherzustellen, dass das Endprodukt erfolgreich ist.
- Markieren Sie das Muster leicht mit Bleistift auf der Tasche.
- Wachs gemäß den Anweisungen in der Packung erhitzen.
- Strecken Sie die Tasche auf einen Rahmen oder ein Stück Pappe und befestigen Sie sie, damit sie straff und gerade bleibt.
- Tragen Sie mit geeigneten Werkzeugen Wachs auf die Bleistiftmarkierungen auf der Tasche auf, um das gewünschte Design zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass das Wachs in den Stoff eindringt, bevor Sie es trocknen lassen.
- Färben Sie den Stoff gemäß den Anweisungen in der Packung und lassen Sie ihn vollständig trocknen. Um optimale Ergebnisse zu erzielen, tragen Sie den Farbstoff in den Farben vom hellsten zum dunkelsten auf. Sie können die Farbe auch auf den Stoff auftragen, anstatt sie durch Eintauchen zu färben.
- Um weitere Farben hinzuzufügen, wiederholen Sie die Schritte vier bis neun.
- Nachdem Sie der Farbe Zeit zum Ausprobieren gegeben haben, tauchen Sie das Tuch in einen Topf mit kochendem Wasser und etwas Spülmittel darin. Das Wachs löst sich vom Tuch und schwimmt nach oben.
Das fertige Produkt kann für den persönlichen Gebrauch als tragbare Kunst aufbewahrt, als Spendenartikel verkauft oder an eine lokale gemeinnützige Organisation wie eine öffentliche Bibliothek oder eine Lebensmittelausgabe gespendet werden. Batik-Designs sind einzigartig, weil sie die individuelle Kreativität einbeziehen, aber auch, weil die Wachs- und Färbeprozesse nicht präzise sind.
Geschnitzte Tierlaterne
Im Laufe der Geschichte und in allen Kulturen dienten Tiere als Symbole für viele Dinge. Künstler sollten für dieses Projekt ein Tier auswählen, das Aspekte ihrer Persönlichkeit repräsentiert. Aufgrund der Verwendung von Ton wird die Fertigstellung dieses Projekts mehr als einen Tag dauern.
Vorräte
- Modelliermasse
- Ton (Wenn kein Ofen verfügbar ist, entscheiden Sie sich für einen lufttrocknenden Ton. Stellen Sie sicher, dass der verwendete Ton nicht brennbar ist)
- Mat
- Schneidwerkzeuge
- LED-Teelichtkerze
- Ofen und Glasur optional
Anleitung
- Verwenden Sie die Modelliermasse, um mit der Schaffung einer dreidimensionalen Tierform zu experimentieren. Mit den Schneidwerkzeugen können dann Löcher geschaffen werden, durch die das Licht entweichen kann. Lassen Sie unbedingt eine Öffnung, die groß genug ist, um ein Teelicht hineinzupassen.
- Sobald der Modellentwurf gelungen ist, ist es an der Zeit, das Stück mit dem lufttrocknenden Ton nachzubilden. Dieser Ton trocknet härter als die Modelliermasse und ist stabiler für ein dauerhaftes Projekt.
- Formen Sie die Form des ausgewählten Tieres und stellen Sie sicher, dass es hohl und dreidimensional ist.
- Verwenden Sie die Schneidwerkzeuge, um die Kerzenöffnung und Löcher zu erstellen, durch die das Licht scheint.
- Lassen Sie die Laterne vollständig trocknen (oder verwenden Sie einen Ofen), bevor Sie ein Teelicht einsetzen. LED-Kerzen eignen sich perfekt für Projekte wie dieses.
Natürlicher Architekt
Im Laufe der Geschichte haben verschiedene Kulturen Wege gefunden, natürliche Materialien zum Bau von Strukturen zu verwenden. Dieses Projekt fordert Künstler heraus, Materialien wie Steine und Schlamm zu verwenden, um ein Miniaturgebäude zu schaffen, das strukturell solide ist. Feenhäuser und -strukturen sind großartige Beispiele natürlicher Architektur und Baukunst.
Vorräte
- Natürliche Materialien wie Steine, Schlamm, Stöcke, Gras, Ahornsirup, Honig
- Bonbon- oder Tonformen in Standardformen wie Rechteck oder Quadrat
- Schneidwerkzeuge (Schere, Universalmesser, Säge usw.)
- Kleines Stück Pappe
- Bleistift und Papier
Anleitung
- Erstellen Sie eine Bleistiftzeichnung der beabsichtigten Struktur.
- Wählen Sie natürliche Materialien aus, einschließlich eines Bindemittels, um die Struktur zusammenzuh alten.
- Verwenden Sie Formen, um bei Bedarf Strukturelemente wie Ziegel herzustellen.
- Bauen Sie die gewählte Struktur auf dem Stück Pappe und verwenden Sie dabei ausschließlich natürliche Materialien.
- Erlauben Sie Ihr fertiges Feenhaus vollständig. Für komplexere Details kann es erforderlich sein, den vierten und fünften Schritt zu wiederholen.
- Wenn Sie möchten, können Sie die Basis so dekorieren, dass sie die Landschaft nachahmt, in der Sie die ausgewählten Materialien finden könnten.
Dieses Projekt kann einzeln oder im Rahmen einer Gruppenarbeit durchgeführt werden. Jeder Künstler könnte für eine Art von Struktur verantwortlich sein, die in einem Dorf oder einer Stadt gefunden wird, um am Ende eine vollständige Szene zu schaffen.
Buntglasgeschichte
Die schöne, komplexe Kunst von Buntglasfenstern erzählt normalerweise eine Geschichte. Diese einfache Aktivität fordert Künstler heraus, eine Geschichte aus einer einzigen Szene zu schaffen, die durch Komposition und Farbe übersetzt wird. Auch wenn die Materialien jugendlich erscheinen mögen, besteht die Herausforderung darin, eine Geschichte zu entwickeln und Details durch das Übereinanderschichten von Farben einzubeziehen.
Vorräte
- Seidenpapier in verschiedenen Farben
- Wachspapier
- Flüssige Stärke
- Schaumstoffpinsel
- Buntstifte und Papier
- Schere
Anleitung
- Machen Sie ein Brainstorming und entwerfen Sie dann eine Geschichte, die in einer Szene mit mehreren Farben erzählt werden kann.
- Schneiden Sie ein Stück Wachspapier in die gewünschte Größe und Form. Flach auf die Arbeitsfläche legen.
- Seidenpapier in geometrische Formen schneiden.
- Legen Sie das ausgewählte Design auf das Wachspapier. Überlegen Sie, wie durch das Übereinanderschichten verschiedener Farben eine neue Farbe entstehen kann und durch das Übereinanderschichten derselben Farbe deren Intensität erhöht werden kann. Stellen Sie den Entwurf fertig und notieren Sie sich die Reihenfolge zum Verlegen der einzelnen Schichten.
- Malen Sie eine dünne Schicht flüssiger Stärke auf das Wachspapier.
- Legen Sie die erste Schicht Seidenpapier auf das gestärkte Papier.
- Wiederholen Sie die Schritte fünf und sechs, bis alle Ebenen platziert sind.
- Malen Sie eine letzte Schicht Stärke über das Seidenpapier.
- Lassen Sie das Kunstwerk vollständig trocknen, bevor Sie es in einem Fenster ausstellen.
Wer Zugriff auf mehr Vorräte und ein größeres Budget hat, könnte echte Buntglasstücke aus echtem Glas und Kupferfolie oder Blei herstellen.
Jenseits des Körpers
Künstler stehen vor der Herausforderung, ein Selbstporträt zu schaffen, das keine Figuren enthält, die die menschliche Form darstellen. Der anspruchsvollste Teil dieses Projekts besteht darin, sich Objekte, Zahlen, Farben und andere abstrakte Designs als repräsentativ für konkretere Persönlichkeitsmerkmale und Menschen vorzustellen.
Vorräte
- Papier
- Buntstifte
- Leinwand
- Acrylfarben
- Pinsel
Anleitung
- Wählen Sie eine berühmte Person aus der Vergangenheit oder Gegenwart. Recherchieren Sie Zitate dieser Person und wählen Sie zwei aus, die die Persönlichkeit der Person repräsentieren.
- Verwenden Sie diese Zitate, um ein Selbstporträt der Person zu konzipieren, das keinen Teil der menschlichen Form enthält. Sie können Objekte, Formen, Zahlen, Tiere und Landschaften einschließen.
- Verwenden Sie Buntstifte und Papier, um Ideen zu zeichnen. Wählen Sie ein endgültiges Design.
- Tragen Sie Acrylfarben auf die Leinwand auf und erstellen Sie so das Bild, das Sie im zweiten Schritt ausgewählt haben.
- Trocknen lassen und mit den Zitaten unter dem Gemälde ausstellen.
Für noch mehr Spaß können Sie andere herausfordern, zu erraten, wer die Inspiration für das Porträt war.
Eine unerwartete Perspektive
Was jede Künstlerin einzigartig macht, ist ihre Perspektive. Während ein Künstler eine Sicht auf die Welt hat, kann es von unschätzbarem Wert sein, nach alternativen Wegen zu suchen, die Welt um sich herum zu verarbeiten. Diese Aktivität erfordert einen Blick auf die Welt aus einem unerwarteten Blickwinkel.
Vorräte
- Aquarellfarben
- Pinsel
- Palette
- Papier
Anleitung
- Wählen Sie ein Objekt, einen Ort oder eine Person als Inspiration. Betrachten Sie die Standardansicht dieser Inspiration, wählen Sie dann ein anderes Element und wie sich seine Perspektive von der Norm unterscheiden könnte. Wenn man zum Beispiel eine Blume aus der menschlichen Perspektive betrachtet, erhält man ein Bild, während man sie aus der Perspektive der Erde betrachtet, ein anderes Bild.
- Entscheiden Sie sich für eine unerwartete Perspektive und ein inspirierendes Bild.
- Erstellen Sie mit Wasserfarben ein Bild auf dem Papier.
Die Beschaffenheit von Aquarellfarben erzeugt eine fantasieartige Textur, um den interessanten Standpunkt hervorzuheben.
Modell für unkonventionelle Materialien
Viele Künstler sind dafür bekannt, unkonventionelle Materialien zu verwenden, um atemberaubende Kunstwerke zu schaffen. Die Verwendung von Materialien, die normalerweise nicht als Künstlerbedarf gelten, kann einen Künstler dazu herausfordern, sowohl Kreativität als auch Perspektive zu erkunden.
Vorräte
- Gefundene Materialien
- Kleber
Anleitung
- Wählen Sie ein gemeinsames Objekt aus mehr als einem Material. Es könnte so einfach sein wie eine Suppendose oder so komplex wie ein Auto.
- Untersuchen Sie die Materialien, aus denen das ausgewählte Objekt besteht. Beispielsweise besteht eine Suppendose aus Metall, Papier und Tinte.
- Suchen Sie nach unkonventionellen Materialien mit der gleichen Beschaffenheit wie das ausgewählte Objekt. Zu den unkonventionellen Materialien in der Suppendose gehören beispielsweise Büroklammern (Metall), Zellstoff (Papier) und Blaubeersaft (Tinte).
- Entscheiden Sie, ob Sie eine Skulptur oder ein dreidimensionales Wandkunstwerk erstellen möchten.
- Verwenden Sie unkonventionelle Materialien, um das ausgewählte Originalobjekt nachzubilden. In diesem Beispiel könnte ein Künstler aus Büroklammern, die durch Zellstoff zusammengeh alten werden, eine Suppendose formen, auf der das Wort „Suppe“in Blaubeersaft geschrieben ist.
Ebenenillustration
Die Verwendung gängiger Materialien auf einzigartige Weise ist ein aktueller Trend in der Populärkunst. Beispiele sind überall zu sehen, von Galerien bis hin zu Fernsehzeichentrickfilmen und Kinderbüchern. Eines der gebräuchlichsten und am meisten erwarteten Künstlermaterialien ist Papier. Diese Aktivität konzentriert sich auf die Kreativität jedes Künstlers, um mit denselben Standardmaterialien ein einzigartiges Stück zu schaffen.
Vorräte
- Verschiedene Papiere mit unterschiedlichen Mustern und Texturen (Millimeterpapier, selbstgemachtes Papier, Zeitungspapier, alte Briefmarken, Buchseiten)
- Weißleim
- Schaumstoffbürsten
- Dickes Papier (oder Karton)
- Marker
- Buntstifte
Anleitung
- Blättern Sie verschiedene Papiere und achten Sie auf Textur, Muster und Färbung. Wählen Sie einige Materialien aus, die Sie verwenden möchten.
- Lassen Sie sich von den Papiermaterialien inspirieren und überlegen Sie sich eine Illustration einer einzelnen Szene, die in einem Buch erscheinen könnte. Beispielsweise könnten die Schüler ein Lieblingskinderbuch oder einen illustrierten Roman als Inspiration nutzen.
- Manipulieren Sie die Papierstücke und die Ebene, um eine Vorlage für die Illustration zu erstellen.
- Legen Sie das dicke Stück Papier auf die Arbeitsfläche und tragen Sie eine Schicht Weißleim auf.
- Papierstücke auf den Kleber auftragen. Malen Sie mehr Weißleim auf dieses Papier, bevor Sie die nächste Schicht hinzufügen.
- Sobald der Kleber getrocknet ist, zeichnen Sie mit Markern oder Stiften alle zusätzlichen Elemente ein, die zur Vervollständigung der Illustration erforderlich sind.
Kreativer Ausdruck
Kunstaktivitäten sind so einzigartig wie die Person, die sie erschafft. Unabhängig davon, ob Standardtechniken und -materialien oder unerwartete Hilfsmittel verwendet werden, ist die Förderung von Kreativität und persönlichem Ausdruck der Schlüssel.
