Ganz gleich, ob Sie einer Gruppe von Kindern Schauspiel beibringen oder einfach nur ein paar Theaterspiele verwenden möchten, um Ihren Schülern dabei zu helfen, das Eis zu brechen und sich an die Schauspielerei zu gewöhnen, Sie werden schnell feststellen, dass die meisten Kinder diese Art von Spielen wirklich mögen von Spielen. Das Beste daran ist, dass die Schüler vielleicht gar nicht merken, dass sie wertvolle schauspielerische Fähigkeiten erlernen – sie wissen einfach, dass es ihnen Spaß macht.
Grundlagen
Diese Spiele ermöglichen es den Schülern, sich auf der Bühne vertraut zu machen, und führen sie gleichzeitig in einige grundlegende Theatergrundlagen ein.
Regieanweisungen
Das Erlernen grundlegender Regieanweisungen wird den Schülern von großem Nutzen sein, wenn sie später in einer Produktion mitspielen. Lassen Sie bei diesem Spiel alle in einer Gruppe im Mittelpunkt stehen. Rufen Sie grundlegende Bühnenanweisungen auf, beginnen Sie zunächst langsam und geben Sie dann schneller Anweisungen, bis alle auf der Bühne herumkrabbeln.
Hier ist ein Beispiel für eine Sequenz:
- Starten Sie im Mittelpunkt
- Geh die Bühne hinunter
- Gehe zur Bühne nach links
- Gehe zur Bühne nach rechts
- Gehen Sie in den Mittelpunkt
- Geh auf die Bühne
- Gehe nach links unten
- Gehe nach rechts hoch
- Gehe zur Bühne nach links
- Geh die Bühne hinunter
- Zurück in den Mittelpunkt
Sobald alle eine gute Vorstellung von ihren Regieanweisungen haben, lassen Sie die Schüler nacheinander die Rolle des „Regisseurs“übernehmen und dem Publikum Regieanweisungen zurufen.
Projektion
Die eigene Stimme auf der Bühne zu projizieren ist eine erlernte Fähigkeit. Dieses Spiel ist einfach, dient als großartiger Eisbrecher und vermittelt den Schülern praktische Erfahrung darin, ihre Stimme so zu projizieren, dass jeder im Publikum sie hören kann.
Platzieren Sie die Schüler im hinteren Teil des Theaters oder Raums. Einer nach dem anderen wird ein Schüler die Bühne betreten und stolz in die Mitte der Bühne schreiten, sich dem Publikum stellen und verkünden: „Mein Name ist (Name) und ich bin Schauspieler!“Dann verbeugt sich der Schüler und geht hinaus, während die anderen Schüler applaudieren.
- Sagen Sie den Schülern, sie sollen ihre Stimmen in den hinteren Teil des Theaters oder Raums projizieren. Dieser Trick stellt sicher, dass das gesamte Publikum sie hören kann.
- Bringen Sie den Schülern bei, dass Projektion mit einer klaren Aussprache einhergehen sollte und dass sich Projizieren vom Schreien unterscheidet.
- Lassen Sie die Schüler üben, beim Projizieren ihre Namen auszusprechen; Viele Menschen sind so an ihre Namen gewöhnt, dass sie sie auf der Bühne nicht deutlich aussprechen.
- Ermutigen Sie die Schüler im Publikum, lautstark zu applaudieren. Dies kann der erste Vorgeschmack auf den tosenden Applaus sein, den Ihre Schüler erh alten, und für einige von ihnen kann es die Ermutigung sein, die sie brauchen, um mit der Schauspielerei weiterzumachen.
Statuen
Für junge Schauspieler kann es schwierig sein, in der Rolle zu bleiben, insbesondere wenn sie zum ersten Mal etwas über die Schauspielerei lernen und die Charakterisierung nicht unbedingt verstehen. Dieses Spiel mag wie ein unterh altsames, kompetitives Spiel erscheinen, aber es lehrt die Schüler, wie wichtig es ist, einen Charakter anzunehmen und ihn nicht zu „zerbrechen“.
- Lassen Sie die Schüler einen Platz auf der Bühne auswählen. Sie sollten dem Zuschauerbereich zugewandt sein, da dies eine wichtige Lektion für die Schauspielerei insgesamt ist.
- Sagen Sie den Schülern, sie sollen die Pose einer Statue einnehmen. Sie können eine edle Statue, eine alberne Statue oder jede Art von Statue sein, die sie wollen. Sie müssen mit offenen Augen stehen bleiben (natürlich darf man auch blinzeln).
- Wenn alle an ihrem Platz sind, müssen sie als Statuen erstarren. Es wird nun zu einer Herausforderung herauszufinden, wer als Letzter umzieht. Als Lehrer gehen Sie über die Bühne und suchen nach Menschen, die durch Bewegungen oder Anpassungen den Charakter zerstören. Wenn Sie jemanden dabei erwischen, wie er sich bewegt, setzt er sich ins Publikum. Die letzte Person, die als Statue steht, ist der Gewinner.
Wenn Sie feststellen, dass das Spiel etwas länger dauert, als Sie gedacht haben, können Sie anfangen, alberne Gesichter zu schneiden oder andere Dinge zu tun, um zu versuchen, die Kinder dazu zu bringen, ihren Charakter zu verlieren.
Geschichtenerzählen
Geschichtenerzählen ist ein wichtiger Teil der Schauspielerei, insbesondere für diejenigen, die Improvisation betreiben möchten, bei der es kein Drehbuch gibt und die Schauspieler die Geschichte im Laufe der Zeit erfinden. Viele Schüler agieren auch etwas enthusiastischer und ausgelassener, wenn sie ihre eigenen Charaktere erschaffen dürfen.
Mein Tag
Dieses Spiel erlaubt einen Geschichtenerzähler und einen Schauspieler. Der Geschichtenerzähler steht an der Seite der Bühne, während der Schauspieler im Mittelpunkt steht. Der Geschichtenerzähler erzählt seinen Tag noch einmal – dies kann eine echte Nacherzählung oder eine vollständig erfundene Geschichte sein. Der Schauspieler spielt dann die Geschichte so, wie sie erzählt wird.
Demonstrieren Sie den Schülern, dass selbst die einfachsten Geschichten in urkomische Nacherzählungen umgewandelt werden können, wenn sie richtig gemacht werden. Zum Beispiel könnte „Ich habe Pfannkuchen zum Frühstück gegessen“dazu führen, dass der Schauspieler pantomimisch darstellt, wie er so viele Pfannkuchen isst, dass Bauchschmerzen auftreten.
Sie können diesem Spiel weitere Spieler hinzufügen, indem Sie dem Geschichtenerzähler erlauben, andere Personen in die Geschichte einzubeziehen. Der Geschichtenerzähler könnte zum Beispiel sagen: „Dann kam meine Mutter in den Raum“und zeigt auf einen anderen Schauspieler, der dann auf die Bühne geht und die Rolle der Mutter übernimmt.
Hör mir zu
Bühnenschauspieler müssen eine gewisse Ausstrahlung haben, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht. Dieses Spiel lehrt Schüler, ihre Stimmen, ihren Körper und ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen zu nutzen, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen.
- Eine Person sitzt auf einem Stuhl, auf jeder Seite steht ein Schauspieler.
- Wenn der Regisseur los sagt, beginnt jeder Schauspieler, der sitzenden Person eine Geschichte zu erzählen. Dies führt dazu, dass die sitzende Person gleichzeitig zwei Geschichten von zwei verschiedenen Schauspielern hört.
- Die Schauspieler sollten versuchen, die Aufmerksamkeit der sitzenden Person durch ihre fesselnde Erzählweise, Körperbewegungen und Stimmlagen zu fesseln.
- Wenn der Regisseur Stopp sagt, verkündet die sitzende Person, welcher Schauspieler seine Aufmerksamkeit am meisten auf sich gezogen hat und warum. Dieser Schauspieler darf dann die Sitzposition einnehmen.
Legen Sie im Voraus einige Regeln fest, wie zum Beispiel, der sitzenden Person nicht ins Ohr zu schreien, die sitzende Person nicht zu berühren und so weiter. Bei diesem Spiel kann es ziemlich laut werden. Denken Sie also daran und setzen Sie einen Schüler nicht in die Sitzposition, wenn er Probleme mit lauten Geräuschen oder Personen in unmittelbarer Nähe hat.
Charakterisierung
Einen Charakter anzunehmen und ihn zu einer glaubwürdigen Darbietung zu machen, kann manchen Schülern leichter fallen als anderen, aber mit den richtigen Fähigkeiten wird es jedes Mal einfacher.
Zwei Wahrheiten und eine Lüge
Zuschauer davon überzeugen zu können, dass das, was man sagt, wahr ist, auch wenn es nicht wahr ist, ist eine wichtige Fähigkeit für Schauspieler.
- Ein Schüler kommt auf die Bühne und präsentiert drei Aussagen über sich selbst. Zwei der Aussagen sind wahr und eine ist eine Lüge.
- Die Schüler im Publikum erraten, welche Aussage eine Lüge ist.
Das funktioniert am besten, wenn alle drei Aussagen glaubwürdig und nicht allgemein bekannt sind. Verwenden Sie keine Aussagen, die Meinungen darstellen. Hier sind drei Aussagen, die Sie als gute Beispiele nennen können:
- " Der zweite Vorname meines Großvaters ist Henry."
- „In der Nacht meiner Geburt schneite es.“
- „Mein Hund hat ein blaues und ein braunes Auge.“
Agieren und Reagieren
Eine wichtige schauspielerische Fähigkeit, die oft übersehen wird, ist die Fähigkeit zu reagieren. Es ist eine Sache, zu schauspielern, aber die Schüler müssen auch lernen, auf die anderen Dinge zu reagieren, die um sie herum auf der Bühne passieren, anstatt nur darauf zu warten, ihren nächsten Satz vorzutragen.
Bei diesem Spiel wird eine Person zum König und die andere zur Königin gekrönt. Der Rest der Schauspieler sind alle Partygänger.
- Sagen Sie den Schauspielern, dass der König zwar gütig und beliebt ist, die Königin jedoch grausam und gehasst.
- Den Schauspielern sollte beigebracht werden, dass sie sich, wann immer der König ihnen nähert, bequem und entspannt fühlen, lächeln und sich vor ihm verbeugen.
- Als die Königin sich ihnen nähert, versteifen sie sich vor Angst und müssen sich dennoch vor ihr als Königin verneigen.
- Wenn der Regisseur „Los“sagt, laufen alle auf der Bühne umher und unterh alten sich miteinander, als wären sie auf einer Party, wobei sie die Anforderungen berücksichtigen, wenn der König oder die Königin in ihre Nähe geht.
Dies ist ein besonders unterh altsames Spiel, das man sich als Lehrer ansehen kann. Sie werden überrascht sein, wie schnell sich die Schüler mit diesem Spiel auseinandersetzen und wie einfach es für sie ist, sich in die Figur hineinzuversetzen, wenn es kein Drehbuch gibt. Geben Sie jedem die Chance, sowohl den König als auch die Königin zu spielen.
Das Interview
Dies ist ein weiteres Schauspielspiel, das Kindern hilft, ihre Rolle zu spielen. Geben Sie jedem Schüler ein gef altetes Blatt Papier, das er erst öffnet, wenn er auf der Bühne steht und zum Handeln bereit ist. Jeder Schüler bekommt eine andere Arbeit und jeder hat etwas Ungewöhnliches an der Figur, die er spielt. Zum Beispiel:
- „Deine Hose brennt.“
- " Du siehst Geister."
- „Du denkst, du wärst in einem Musical.“
- " Du beginnst jeden Satz mit: 'Meiner bescheidenen Meinung nach.'
Ein Schüler betritt die Bühne, während die anderen Schüler als Medien im Publikum fungieren. Die Medienvertreter beginnen, Fragen zu stellen und herauszufinden, was das Ungewöhnliche an dem Schauspieler ist.
Der Schauspieler sollte nicht nur wie die Figur auf die Fragen antworten, sondern auch das Ungewöhnliche nachspielen. Zum Beispiel könnte die Schauspielerin mit brennender Hose hastig auf Fragen antworten, während sie versucht, das Feuer zu löschen. Der Medienvertreter, der richtig errät, was vor sich geht, darf dann die Bühne betreten.
Das große Finale
Geben Sie Schülern die Möglichkeit, auf der Bühne Dinge zu tun, die sie im wirklichen Leben normalerweise nicht tun, und Sie werden wahrscheinlich Schüler haben, die eine echte Liebe zur Schauspielerei entwickeln.
Der Schrei
Diese Szene ist einfach: Ein Schauspieler liegt scheinbar tot auf der Bühne, während ein anderer Schauspieler auf die Bühne kommt, die Leiche entdeckt und dann einen schrecklichen Schrei ausstößt.
Sie werden vielleicht überrascht sein, dass Ihre Schüler zunächst Angst davor haben, einen guten, markerschütternden Schrei von sich zu geben. Es besteht eine gute Chance, dass sie zunächst einen halbherzigen Schrei ausstoßen. Möglicherweise müssen Sie den Schülern sogar zeigen, wie man einen kräftigen, lauten Schrei ausstößt. Nachdem du ihnen gezeigt hast, dass es in Ordnung ist, dem Schrei wirklich etwas Leidenschaft zu verleihen, werden sie wahrscheinlich diesem Beispiel folgen.
Das ist ein einfaches Spiel, aber es ist unglaublich effektiv. Es lehrt die Schüler, dass es auf der Bühne Dinge gibt, die sie tun können, die sie anderswo nicht tun sollten. Für viele angehende Schauspieler kann dieses Spiel befreiend sein.
Das Theaterfeuer entzünden
Bringen Sie den Schülern bei, dass die Bühne ein sicherer Ort ist, an dem sie jemand anderes sein können. Schüler, die lernen, sich vor einem Publikum wohl zu fühlen, werden vielleicht nicht unbedingt professionelle Schauspieler, aber es wird ihnen leichter fallen, Selbstvertrauen und H altung zu vermitteln, zwei Eigenschaften, die ihnen sicherlich bis ins Erwachsenen alter von Nutzen sein werden.
