Die Geschichte des Broadway-Tanzes ist nicht nur für diejenigen, die sich intensiv mit Musiktheater beschäftigen, eine beeindruckende Geschichte, sondern auch für diejenigen, die gerade erst anfangen, die Magie des Tanzes durch abendfüllende Bühnenproduktionen zu entdecken.
Der Beginn der Broadway-Tanzgeschichte
Fast seit es Theater gibt, gibt es auch Tanz im Theater. Die alten Griechen integrierten den Tanz in viele ihrer Stücke, und obwohl dieser Stil weit von dem entfernt war, was wir heute in den großen Veranst altungsorten New Yorks sehen, faszinierte der Tanz schon damals das Publikum.
Der Broadway, wie wir ihn heute kennen, begann im 20. Jahrhundert, als er gerade erst begann, Einfluss auf die New Yorker Kultur zu nehmen. Es wurde von Kritikern und „ernsthafteren“Theaterbesuchern leichtfertig ignoriert, da seine Themen weit von der Realität entfernt waren und einen skurrilen Touch hatten. Diese frühen Produktionen richteten sich an New Yorker aus der Mittelschicht, die auf der Suche nach etwas Unterh altung waren, und die fanden sie oft bei Sitzplätzen in der ersten Reihe, die nur 2,00 US-Dollar kosteten.
Noch vor der Jahrhundertwende wurde Black Crook – das als das allererste Broadway-Musical gilt – einem neugierigen Publikum zugänglich gemacht, das gerade die interessante Verbindung von Ballett und dramatischer Schauspielerei entdeckte.
George Balanchine war einer der frühesten anerkannten Choreografen der Broadway-Tanzgeschichte und schuf 1936 die Ausgabe von Ziegfeld Follies. Während Balanchine sich um die Ballettaspekte der Produktion kümmerte, war es ein anderer Choreograf – Robert Alton – der die ersten modernen Tänze hervorbrachte, die noch heute vielen Stücken ähneln, die von New Yorker Bühnentänzern aufgeführt werden.
Die Faszination für den Broadway-Tanz entstand aus der Tatsache, dass es das erste Mal war, dass Tanz als Teil einer Handlung gezeigt wurde. Vor den 1930er-Jahren war der Tanz eine eigenständige Einheit, und es war wirklich faszinierend, durch körperliche Stärke und lebendige Persönlichkeiten eine launische Erzählkunst zu erzeugen.
Die Zigeuner hereinbringen
Nach Balanchine begannen diejenigen, die in der Theaterkunst Tanz ausgebildet wurden, sich an der Choreografie zu versuchen. Gower Champion ist ein bemerkenswerter Choreograf, der 1949 einen Tony Award für seine beeindruckenden Beiträge zum Tanztheater gewann. Diese eher unkonventionellen Schöpfer der Musikkunst waren in der Theaterwelt als „Zigeuner“bekannt und dominierten bald den Markt mit ihren fantasievollen Ideen und Ideen erfolgreiche Produktionen.
Viele h alten Bob Fosse für den größten Zigeuner von allen, der einen neuen Stil des Broadway-Tanzes entwickelte, der noch heute von vielen Theatertruppen auf der ganzen Welt geschätzt und aufrechterh alten wird. Er revolutionierte die Geschichte des Broadway-Tanzes, indem er unkonventionelle Bewegungen kreierte und Körperteile auf noch nie dagewesene Weise kreativ einsetzte. Heutzutage erkennt man den Fosse-Stil vor allem an seiner unsterblichen Verwendung von Requisiten – Stöcken, Zylindern und Handschuhen – und ist auch für seine provokative Herangehensweise an die Künste bekannt. Fosse schreckte nicht davor zurück, Sexualität in seine Routinen einzubeziehen, und das zeigt sich besonders in berühmten Stücken aus Stücken wie „Sweet Charity“und „The Pajama Game“.
Broadway Dance Today
In den letzten 10 bis 15 Jahren dominiert der Tanz weiterhin die Broadway-Szene. Die späten 1990er Jahre brachten uns Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, das als eines der größten Dance-Musicals seit Fosses letzten Kreationen aus den 1970er Jahren gilt.
Klassische Musicals wie West Side Story und Chicago werden weiterhin in kleineren Theatern in ganz Amerika und im Ausland aufgeführt, während am Broadway selbst immer wieder beliebte Broadway-Hits aus der Vergangenheit wiederaufgeführt werden. Es scheint, dass es seit der Jahrhundertwende ein Publikum aus jeder Generation gab, das den Schwung und Schwung genießt, der nur mit Broadway-Tanznummern erzeugt werden kann. Broadway-Tanzgeschichte wird kontinuierlich geschrieben, da aufstrebende Choreografen in die Fußstapfen vergangener Größen treten und neue Stile für einen alten Favoriten kreieren und entdecken.
