Das farbenfrohe Erbe der antiken Glasmalerei
Lichtstrahlen verwandeln sich in die faszinierend kräftigen Farbtöne von Rosa, Gelb, Blau, Grün und so vielen anderen Farben, wenn sie durch die sorgfältig geplanten Glasmosaiken antiker Buntglasfenster wandern. Antike Glasmalereien sind vor allem in religiösen Einrichtungen zu finden. Beispielsweise faszinieren Buntglasarbeiten wie dieses Foto der Buntglasfenster in der französischen Kathedrale Saint-Gatien jedes Jahr Scharen bewundernder Zuschauer. Werfen Sie einen Blick auf das historische Erbe dieses künstlerischen Mediums, sehen Sie, wie die Glasmalerei begann, und entdecken Sie, wie sie sich weiterentwickelt hat.
Gotische Architektur und Glasmalerei
Buntglas tauchte erstmals im Mittel alter in Hülle und Fülle auf, insbesondere in Mittel- und Westeuropa, als Kunsthandwerker begannen, sich vom klösterlichen romanischen Stil zu distanzieren, indem sie mit der Hinzufügung von Licht in ihre Architektur experimentierten. In Anbetracht der Tatsache, dass religiöse Gebäude sowohl kulturell heilig als auch wichtige Gemeindezentren waren, wie diese Kathedrale Notre-Dame de Chartres, würden die besten Talente, die eine Gegend bieten konnte, an diesen Gebäuden arbeiten, was zu beeindruckenden Mosaiktafeln mit religiösen und weltlichen Szenen führen würde.
Merkmale gotischer Buntglasfenster
Die beiden häufigsten Arten gotischer Glasmalereien, die im Mittel alter hergestellt wurden, waren speerförmige Spitzbogenfenster und runde Rosettenfenster. Mehrere französische Kathedralen sind für ihre Buntglasfenster bekannt; Am berühmtesten ist vielleicht die Notre-Dame de Paris aus dem 13. Jahrhundert mit ihren wunderschönen Rosettenfenstern. Das Rosettenfenster von Notre-Dame de Reims, das Sie hier sehen können, ist ein Beispiel für den gleichen Sinn für feine Handwerkskunst.
Buntglas kehrt im viktorianischen Zeit alter zurück
Obwohl sich die architektonische Gest altung in den nächsten Jahrhunderten veränderte und Buntglas weiterhin in offiziellen Funktionen verwendet wurde, gab es erst im späten 19.Jahrhundert ein Wiederaufleben des Interesses an der Glasmalerei. Den makabren Gefühlen der damaligen Zeit folgend, kam es zu einer Wiederbelebung der Gotik, und Kunsthandwerker begannen, das im Mittel alter verwendete Topfmetallglas (eine historische Technik, bei der Metalloxide und geschmolzenes Glas in einem großen Topf gemischt wurden) nachzubilden. Diese Stücke waren genauso farbenprächtig wie ihre früheren Gegenstücke und weckten den weitverbreiteten Wunsch nach Glasmalereien in den Häusern, wie Sie auf dieser Tafel aus dem 19. Jahrhundert aus der Gethsemane Episcopal Church sehen können.
Inländische Glasmalerei im viktorianischen Zeit alter
Trotz ihrer gotischen Inspiration haben viele viktorianische Glasmalereien ihr eigenes, unverwechselbares Aussehen. Dies ist auf die Verwendung von „Schlackenglas“zurückzuführen, einer neuen Glasherstellungstechnik, die E. S. Prior entwickelt, das eine Art undurchsichtiges Pressglas beschreibt, das nicht einheitlich eine Farbe oder einen einheitlichen Farbton aufweist. Ob gotisch inspiriertes Glas oder Schlackenglas, die Viktorianer wollten Buntglas in ihren Häusern, und Häuser wurden mit Buntglasakzenten in ihren Eingängen und entlang aller Fenster gebaut, wie zum Beispiel dieses Fenster für das Henry G. Marquand House.
Louis Comfort Tiffany und Buntglas des 20. Jahrhunderts
Der Sohn des Gründers von Tiffany & Co., Louis Comfort Tiffany, war ein renommierter Künstler und künstlerischer Visionär des späten 19. und frühen 20. JahrhundertsJahrhunderte. Unter seiner Führung schufen die Tiffany Studios unzählige Kunstwerke, von denen einige, wie zum Beispiel die berüchtigten Tiffany-Lampen, noch heute große Sammlerstücke sind. Weniger Menschen kennen Tiffany für seinen Beitrag zu Kirchen und Organisationen in den gesamten Vereinigten Staaten, indem er für sie maßgeschneiderte kirchliche Buntglasstücke herstellte. Dieses Buntglas wurde beispielsweise von Tiffany für die First Baptist Church in Selma, Alabama, hergestellt. Zu dieser Zeit begann das Buntglas in der öffentlichen Meinung zu schwinden, und als die schlanken Linien, geometrischen Formen und der verchromte Futurismus der Art-déco-Zeit aufkamen, schwand auch der Wunsch nach Buntglas.
Antike Glasmalerei verblüfft bis heute
Antike Glasmalerei verblüfft immer noch diejenigen, die die Gelegenheit haben, sie zu betrachten, wie dieses Tiffany-Stück mit dem Titel „Der Flug der Seelen“, das 1900 den ersten Platz auf der Weltausstellung Weltausstellung gewann. Es bietet einen einzigartigen Einblick in das Leben der Vergangenheit und verbindet gleichzeitig diejenigen, die es betrachten, mit den Generationen von Menschen, die lange vor ihnen dort gestanden und es betrachtet haben.
