Asien verfügt über einen bunten Teppich aus unverwechselbaren Tänzen, die für seine vielen verschiedenen Kulturen typisch sind. Sie sind gleichzeitig streng gehütete traditionelle Schätze und stolze Beispiele der Kunstfertigkeit und Fantasie von Stämmen und Nationen. Diese Volkstänze entspringen der Geschichte und dem Herzen bestimmter Menschen und erzählen ihre Geschichten so eindrucksvoll wie jedes Artefakt oder jede Legende.
Der Volkstanz
Volkstanz ist Ausdruck des Charakters eines Volkes, Widerspiegelung des Lebens, der Gesellschaft, der geografischen und wirtschaftlichen Realität und des Glaubens ethnischer oder regionaler Gruppen. Die enorme Reichweite Asiens hat eine Extravaganz an farbenfrohen und faszinierenden Tänzen hervorgebracht. Einige sind immer noch so ursprünglich wie die Lagerfeuer, an denen sie ihren Anfang nahmen, und andere haben sich zu raffinierten Gesten höfischen Anstands entwickelt. Es gibt viel zu viele faszinierende Volkstänze aus Asien, als dass man sie auf einen Blick betrachten könnte. Ein kurzer Überblick über die bemerkenswerte Reichweite lädt jedoch zu einer ausführlicheren Erkundung ein.
China
Die frühesten Aufzeichnungen über Tanz in China sind mehr als 6.000 Jahre alt, Jagdtanzrituale sind auf Tonscherben abgebildet. Ursprüngliche Volkstänze waren wahrscheinlich Ernte- und Opfergaben an die Götter. Das Element der Glücksbeschwörung ist noch immer das Herzstück der beliebtesten Volkstänze, die überlebt haben. Der Drachentanz und der Löwentanz aus der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) sind Grundbestandteile der chinesischen Neujahrsfeierlichkeiten. Jede der 56 Minderheiten Chinas hat ihren eigenen charakteristischen Tanz oder ihre eigenen Tänze, die zu saisonalen Feiern oder anlässlich wichtiger Ereignisse aufgeführt werden.
Japan
Der Tanz kam in Japan von den einfachen Arbeitern, den Fischern und den Bauern, die eng mit den Rhythmen der Jahreszeiten verbunden waren. Gutes Wetter und Glück waren die treibenden Absichten der ersten rituellen Tänze. Gebete für die Vorfahren wurden in anderen Tänzen verkörpert. Einer der beliebtesten und am häufigsten aufgeführten japanischen Volkstänze, der Bon Odori, ist eine grundlegende kreisförmige Bewegung um ein speziell errichtetes Holzgebäude, eine Yagura. Das Ritual ist eine buddhistisch inspirierte Ahnenverehrung, die während des Obon-Festes stattfindet und mit geübten Tänzern beginnt, die die bekannte Choreografie aufführen. Nach und nach gesellt sich eine lautere und weniger präzise Menschenmenge hinzu, bis die gesamte Straße oder Bühne von freudiger Bewegung erfüllt ist und die Vorfahren für ein weiteres Jahr besänftigt sind.
Korea
Der Volkstanz in Korea lässt sich bis etwa 200 v. Chr. zurückverfolgen und wurde im 20. Jahrhundert vor dem Aussterben gerettet. Der starke Einfluss invasiver Kulturen, vor allem Japans, drohte die indigenen Kunstformen zu überwältigen, und der Tanz war besonders gefährdet. Aber die Fruchtbarkeitsriten, Erntedanktänze und schamaneninspirierten Bewegungen wurden zurückgewonnen und bewahrt und werden heute auf der ganzen Welt aufgeführt. Der Buchaechum, ein aufwendiger schamanischer Fächertanz, ist ein Kulturbotschafter mit weltweiten Auftritten anmutiger Tänzerinnen in traditionellen Hanbok- oder Dangui-Kostümen, die Schmetterlinge und Blumen mit dekorativen, mit Pfingstrosen bem alten Fächern formen.
Vietnam
Gravuren, die auf den berühmten Gussbronzetrommeln von Dong Son entdeckt wurden und höchstwahrscheinlich aus der Zeit um 500 v. Chr. stammen, zeigen Tänzer des Lac Viet-Volkes. Diese antiken Künstler besiedelten die Region, die heute Vietnam ist, bereits im Jahr 2879 v. Chr., so dass die Kunst des Tanzes möglicherweise älter ist als die erstaunliche Bronzegusskunst, die sich später in der Zivilisation entwickelte. Saisonale Feste waren Anlässe für Tanzrituale, und zu den heutigen Aufführungen der Volkstänze des Landes gehört auch eine Version des Drachentanzes zum chinesischen Neujahr. In Südvietnam ist dies der Einhorntanz, ein sanfteres, aber magischeres Wesen, das am ersten Tag von Tet (vietnamesisches Neujahr) erscheint und alle Geschäfte und Häuser eines Dorfes besucht. Das Einhorn ist ein langer Stoffkörper mit geformtem Kopf, der von Männern getragen und „getanzt“wird, die stilisierte Bewegungen ausführen, darunter eine menschliche Pyramide als Höhepunkt. Andere Volkstänze entwickelten sich zu den Hoftänzen, bei denen es sich um symbolische und aufwändige traditionelle Stücke handelt, die Non-La-Tänze, konische Palmwedelhüte, Laternen, Fächer und Bambusstangen enth alten, die von Tänzern und Tänzerinnen verwendet werden.
Tibet
Die Tibeter vereinten Gesang, Tanz und Musik zu einem nahezu ununterbrochenen Fest. Volkstänze gehörten zu jedem religiösen Fest; eine Ernte, die im Herbst das Feld umrundet; ein Highlight von Hochzeiten; und ein Schwerpunkt von Losar, dem tibetischen Mondneujahr. Ein traditioneller Tanz bestand oft aus Kreisen, in denen jeder mitmachen konnte, der mitmachen wollte. Die Männer tanzten auf einer Seite oder außerhalb oder innerhalb des Kreises; die Frauen tanzten ihnen gegenüber. Der Kreis war das Symbol für Frieden und Gemeinschaft und bildete sich um einen Krug Chang – ein hausgemachtes Gerstengebräu – oder ein kleines Feuer. Die tibetischen Dörfer waren durch Berge getrennt und jede Region entwickelte ihren eigenen, unverwechselbaren Tanzstil. Die Bewegungen in Zentr altibet bestanden aus geraden Oberkörpern und lebhaften Stampfen, Tritten und Schritten – Stepptanz. Die Kham-Tänze Osttibets knüpften an die anmutigen Armbewegungen und hohen Tritte ihrer Nachbarn im Osten an. Reisende Minnesänger führten atemberaubende akrobatische Bewegungen vor, begleitet von Glocken, Becken und Trommeln. Die Tänze, von denen viele die Bewegungen von Tieren oder Vögeln imitierten, waren buddhistischen Heiligen und tibetischen Yogis gewidmet.
Indonesien
Indonesien ist ein riesiger Inselstaat mit einer starken religiösen Grundlage für seine Performancekunst. Volkstänze, die fast immer von einem Gamelan-Orchester begleitet wurden, basierten oft auf den klassischen hinduistischen Texten, dem Mahabharata und dem Ramayana. Andere Tänze waren Schreinopferrituale. Wieder andere waren altersspezifische, traditionelle Bewegungen, die dazu gedacht waren, jungen Mädchen und Jungen die Grundlagen der komplexen Tänze beizubringen, die sie als Erwachsene beherrschen sollten. Ein Merkmal des indonesischen Tanzes ist seine fließende, stilisierte Anmut. Der formale javanische Tanz ist sehr präzise und spirituell; Derselbe Tanz kann, wenn er von der Bevölkerung frei interpretiert wird, äußerst sinnlich sein. Auf Bali haben Tänzer einen niedrigen Schwerpunkt mit angewinkelten Beinen, gebeugten Füßen und Handgelenken sowie isoliertem Rumpf, Armen und Kopf. Der balinesische Pendet-Tanz ist eine Einführungsübung in die Choreografie für Mädchen, die an sich schon ein wunderschöner Tanz ist.
Indien
Mit mehr als 1,2 Milliarden Menschen und einer riesigen Landmasse, die zahlreiche alte Kulturen und Traditionen umfasst, ist Indien ein Kontinent der Volkstänze, fast zu viele, um sie alle aufzuzählen. Viele Tänze sind kunstvolle religiöse Ausdrucksformen des Hinduismus mit seinen zahlreichen Göttern und seinem Reichtum an Mythen und Glaubensvorstellungen. Aber buddhistische, jainistische, sikhistische, zoroastrische und andere Einflüsse prägen den indischen Volkstanz und Gesang – sogar der Beruf spielte eine Rolle bei der Entwicklung dynamischer Kombinationen von Musik, Kostümen und Bewegung.
- Der Bhangra, ein Kreistanz zu Trommeln, ist der Volkstanz des Punjab.
- Gujarat hat den Garba, einen Kreis- und Spir altanz, der den Göttinnen Shakti und Durga gewidmet ist.
- Die Dandiya ist ein überschwänglicher, komplexer perkussiver Tanz mit Stöcken.
- Der Biju, ein Tanz von Männern und Frauen mit sehr stilisierter Choreographie und schnellen Mudra- oder Handbewegungen, wurde in Assam entwickelt.
- In Bengalen und Odissa ist das Chhau eine rein männliche Ausstellung mit Akrobatik, Kampfkunst, hinduistischen religiösen Themen und Charaktermasken.
- Lavani ist sowohl Gesang als auch Tanz und wird von Frauen aus Maharashtra in kunstvollen Saris aufgeführt.
- In Rajasthan wurde die Kalbeliya aus Zigeuner-Schlangenbeschwörern entwickelt, die sich an das Verbot von Schlangenaufführungen anpassten, indem sie ihre schlangenbeschwörenden Bewegungen auf die Frauen der Truppe übertrugen, während die Männer traditionelle Instrumente spielten.
Eine unendliche Geschichte
Die Beinarbeit, Gesten, Kostüme, Erzählungen und Rhythmen, von schneebedeckten Königreichen auf dem Dach der Welt bis hin zu exotischen palmengesäumten Inseln in tropischen Ozeanen, haben eines gemeinsam. Sie erzählen jeweils eine Geschichte. Volkstänze sind Ganzkörper-Geschichtenerzählungen mit symbolischen Bewegungen, die das Publikum sofort erkennt. Es handelt sich um Muster, Konzepte, musikalische Phrasen und Rhythmen, Kostüme und Konventionen, die über Generationen hinweg weitergegeben wurden. Einige sind streng kodifiziert und erh alten. Manche verändern sich wie eine lebendige Sprache mit der Zeit. In jedem Fall jedoch fangen die einzigartigen Identitäten der regionalen Tänze den Geist der Menschen ein, die sich zur Musik und Geschichte entwickelt haben.
